“La inspiración nunca nos falta/Casi todo el tiempo”, declara Charli xcx en “Rock Music”, la canción que abre Music, Fashion, Film. El tema está cargado de ironía, pero ese verso surge de una verdad genuina y resume por qué la artista nacida como Charlotte Aitchison hizo Music, Fashion, Film. Porque, por mucho que quisiera bajar el ritmo tras el momento más importante de su carrera, BRAT (2024), el álbum que marcó el ánimo, y hasta la paleta de colores, de todo un verano, sencillamente no pudo detenerse. “Pensé: ‘De verdad necesito tomarme un descanso’”, cuenta Charli a Apple Music. “Pero cuando llega la inspiración, creo que sería ingenuo no aprovecharla. Me siento muy afortunada de recibirla, así que nunca siento que pueda dejarla pasar. Esto surgió de la nada, no me lo esperaba, pero decidí dejarme llevar y me alegra haberlo hecho”. Music, Fashion, Film se creó principalmente en París a finales de 2025 junto con sus colaboradores habituales, Finn Keane y A. G. Cook. En él, Charli deja atrás los colores neón y la energía caótica de BRAT para dar paso a un sonido mucho más introspectivo, con un mayor protagonismo de las guitarras y unas letras que, como siempre, son tan lúcidas como sinceras. “Sólo puedo hacer lo que siento que es correcto y auténtico para mí como artista”, dice. “Eso sí, mi trabajo suele moverse como un péndulo. De alguna manera, cada uno de mis álbumes reacciona al anterior”. También es inevitable preguntarse si éste era un álbum que Charli necesitaba hacer. Su sonido, tan distinto al de BRAT, parece una forma de liberarse de las expectativas que la gente pudiera tener sobre ella. Y quizá también era lo que necesitaba para procesar el momento de superestrella que vivió, cuya intensidad, según ha contado, la dejó agotada y creativamente vacía, y para aceptar que ese nivel de relevancia cultural no dura para siempre. Ahí está ese verso de “Rock Music” sobre una pista de baile ya sin vida, que parece ser la forma en que Charli cierra el capítulo de BRAT. Luego, en el poderoso cierre del álbum, “No One Lasts Forever”, en el que participa David Cronenberg, reflexiona sobre la fama, la percepción que otras personas tienen de ella, lo efímero de las cosas y la mortalidad de los artistas. Eso sí, tratándose de Charli xcx, también hay espacio para momentos menos profundos, como “2007” y “Wink Wink”, que recuerda al tema “Homecoming”, himno de la era indie sleaze de la banda francesa The Teenagers. Aun así, hay una melancolía que atraviesa todo el álbum. “We're walking on a runway that goes straight to Hell”, canta en “SS26”. “Nothing’s gonna save us, not music, fashion or film”. Y en la enérgica “Card Declined”, se va de compras para adquirir desde un bolso hasta “una sonrisa”, “una personalidad” y “toda una historia de vida”, en una sombría reflexión sobre el consumismo que también parece expresar el deseo de empezar de cero. Aunque éste es, sin duda, un deliberado distanciamiento de BRAT, la intimidad de sus letras, uno de los rasgos que definieron aquel álbum, sigue muy presente. Ahí está también “Magic Metal Montana”, donde habla de haber encontrado en A. G. Cook a su mejor amigo en la música y asegura que sin él no sería “nada”; o “I’m Afraid”, en la que expresa el temor de no ser “nada” sin su marido mientras da voz a sus propias inseguridades. “I’m a wife, I’m a kid/I’m destroyed, I’m a bitch/I’m too drunk, I can’t sleep/I can’t feel, I’m afraid”, recita, casi como un mantra, sobre una producción inquietante, antes de añadir: “I’m afraid I’m nothing without him/What if I ruin it?”. En “Camera”, por ejemplo, se deleita con la sensación revitalizante de estar frente a una cámara (en 2026 protagonizó The Moment, un falso documental basado en una idea original de ella), aunque también se pregunta: “Do I wanna make music? Am I being fucking stupid/If I try to be a girl on the screen when I’m turning 34?”. Luego está “Persona”, que, después de “Girl, so confusing”, sin duda dará pie a todo tipo de especulaciones en internet sobre quién la inspiró. “Don’t fucking choke on your ego when you see me coming”, canta Charli. “You call me your best friend to keep me at arm’s length”. Pero, más allá de las dudas que Charli pueda albergar, este álbum también refleja la etapa que atraviesa, siete discos después: la de una artista que ha transformado la cultura popular, que ocupa un lugar en la primera fila de los desfiles de moda y que también es una estrella de cine. Como ella misma lo resume: “Es un título muy personal, porque es en lo que se ha convertido mi vida”. Y si esa vida ha llegado al punto en que puedes llamar a Marc Jacobs, John Cale y Martin Scorsese para que aparezcan en la portada de tu álbum, sin que siquiera tengas que aparecer en ella para que la gente quiera escucharlo, entonces es porque las cosas van bastante bien.