陳建騏：監製

「我在歌詞裡找出想要傳達的角度，然後創造角色的時間與空間感，像是幫故事立體化。」陳建騏告訴 Apple Music。多次獲金曲獎的他從電影和劇場配樂起家，擅長將故事入曲，讓情緒張力在音符間遞進，因此吸引了不同風格與個性的歌手合作。從搞怪細膩的魏如萱，到 Shoegaze 獨立樂團 I Mean Us，陳建騏運用歌手各自的聲音特質並加以突破，融入音色上的衝突感，令情感表達更為細膩，就像他發覺田馥甄過往的音樂細節都處理得很完美，便在製作專輯《無人知曉》時，讓她在歌曲中保留一點瑕疵感。而做到這一點不容易，需要製作人與歌手間有著默契和信任。「我希望能在錄音室裡取得歌手的信任，願意在歌曲裡無所保留地展現脆弱、堅強、愉悅和灰暗。因此我們才有機會將真實的情感透過音樂傳達。我喜歡傾聽，從交談中了解對方的表達方式，之後選擇溝通的方法。」他分享說：「然後，讓歌手可以安心地用歌聲抒發情感，這時候，就會有驚喜產生。」陳建騏特別挑選了以下三首歌曲，分享當中的製作點滴： 徐佳瑩《失落沙洲》 「《失落沙洲》是我第一首製作的流行歌曲，收錄在徐佳瑩首張專輯，有著不同的意義。新製作人遇上新人歌手，彼此有著期待卻也有些惶恐。不過，也因為這樣的惶恐，我們都拿出自己當時沒有包袱的膽量，為這首歌設想各種情境，最後完成我非常喜歡的歌曲。」 魏如萱《Ophelia》 「我嘗試將舞台劇音樂的形式放入流行音樂裡，企圖結合舞台劇角色與歌手角色，把『To be or not to be』這句屬於男性抉擇的名言，轉化為女性在成長、工作、婚姻裡面對選擇的每個當下。魏如萱在歌中時而低吟，時而高昂，搭著詩人夏宇的念白，成為絕佳的心理對話。」 艾怡良《Forever Young》 「這首歌訴說永恆的時間，同時考驗著愛。這首歌的編曲是一條河，包容歌詞與旋律裡的流動。艾怡良的歌聲是一艘船，乘載不同時代，不同重量的情感。」