「在過去的這五年來，我再次深切地意識到，能在演唱會上直接與觀眾面對面，對我來說是極大的救贖，也從中獲得了許多能量。」距離前作《aurora arc》已有五年時間，回顧起這張專輯《Iris》的製作過程，BUMP OF CHICKEN 的主唱兼吉他手藤原基央告訴 Apple Music。之前由於新冠疫情無法舉辦演唱會，但這段艱難的日子也慢慢回歸日常，從 2022 年開始，他們積極重啟演唱會活動，並趁巡迴空檔製作新專輯。藤原說：「在演唱會上和觀眾零距離接觸所帶來的感受，深深反映在我們的歌詞及音樂裡。我們與歌迷在演唱會上分享了這麼多美好的時光，但演出一旦結束，我就無法再和他們一起繼續刻畫明天、後天的生活了。我感到相當不捨，而這種無所適從的感受至今依然存在，但也正是這種感受，催生了許多音樂創作。」 專輯名稱「Iris」意指「虹膜」，即眼球上有顏色的部分。藤原解釋道，之所以聚焦於這個詞，是與歌曲〈窓の中から〉有關：「這首歌是關於我們與歌迷之間的連繫。很久以前，我就感覺到自己的本質存在於自己的心中，我透過心靈之窗來觀看世界。我將歌曲從這扇窗丟向世界，也被人發現了。我想，我們透過心靈的窗戶，用自己的眼睛尋找彼此。」正因如此，藤原對於每位因音樂而相遇的聽眾都深懷感激，在創作音樂時更是惦記著聽眾們的存在：「每首歌都充滿多到會讓人害羞的熱情，希望大家不會被嚇到。」藤原不好意思地笑著說完，並介紹了專輯裡的幾首歌曲。 〈Sleep Walking Orchestra〉 「這首歌就像強烈地訴說著『把我放在第一首吧』，因此我也就將它排在第一首了。我希望前奏的編曲就像打開一本厚重的兒童文學的瞬間，為了增加戲劇性，我還特意把副歌加在了開頭。」 〈青の朔日〉「『朔日』有很多意思，這裡指的是『新月』。這首歌是在 2023 年巡迴接近結束時創作的，真實地表達了我們在演唱會上的感受。音樂方面，這首歌受到 90 年代樂團成立之初時流行的另類搖滾和 Emo 搖滾影響，也用我們現下獨特的詮釋來表現。我們一邊想著『真的超愛這種風格』，一邊開心地錄這首歌。」 〈strawberry〉 「為了製造一種物理上的親近感，我們想在歌曲中加入具有生活感的音效，所以錄製了地板發出的嘎吱聲。原本打算使用我們家中地板的聲音，還用 iPhone 錄了多個版本，但在錄音室聽時，才發現有些不盡人意 (笑)。我心想『這些都不能用啊，不是吧』，然後一邊往後仰時，座椅發出了恰到好處的嘎嘎聲，心想『對，就是這個』，立馬拿起麥克風開始錄製。我無法好好解釋為什麼需要這個聲音，這就是直覺式的靈感，有時這樣的靈感比任何道理都更有說服力。」 〈窓の中から〉 「這首歌是為了與 1000 位 18 歲的年輕人一起合唱而創作的，所以從寫歌初期我就相當重視合唱的編曲，創作方式也較為特殊。試聽帶中，四部混聲合唱全是由我一人演唱的。我希望這首歌能成為 18 歲年輕人心中的支柱，而且是不能輕易折斷的支柱。我把自己的音樂生涯以及四十多年的人生經歷全部注入其中，希望能用自己的方式將最堅固的支柱送給大家。」 〈木漏れ日と一緒に〉 「我曾經一直全力狂奔，沒想到稍作休息之後，連一步也動不了。這首歌就是根據這個經驗寫成的。明明還想繼續跑下去，可是卻動彈不得，這時候，人們往往會深深嘆一口氣，這首歌就是那聲嘆息的具現化。既然有了這首歌，或許在遙遠的天空下，會有某人在某地聽到它。想到若不舉辦演唱會，就無法與那個人相見，我便再次振作了起來。也因此，每當想起這首歌，我對聽眾的感激之情也會自然地湧上心頭。」 〈アカシア〉 「這首歌是在 2019 年巡迴結束後不久便開始創作的。我想像當我唱著『Oh, yeah』之後，聽眾會回應『Yeah』，但因為疫情，遲遲無法在演唱會上唱這首歌。好不容易演出這首歌的時候，因為防疫的關係，觀眾還無法講話，所以無法聽到回應，但我還是能感受得到巨大的能量。之後的巡迴，觀眾總算能戴著口罩講話了，當我聽到他們喊著『Yeah』的剎那，真是無法用言語形容的感動。就好像不吃不喝一直在沙漠中奔跑，最後終於喝到水那樣。對於站在舞台上的人而言，歌迷的聲音就是這麼重要！」