本以空靈形象與電子民謠為大眾熟知的白安，在出道十年所發行的專輯《沒有人寫歌給你過吧》，卻是選擇了披上搖滾外衣，也首次在專輯裡唱起完全由他人創作的歌曲。從首張專輯《麥田捕手》的存在主義思考到《1990s》為世代書寫，白安這次將目光轉到他人的生命故事，而促使這個轉變的，除了是步入而立之年，也是移居上海、北京的半年新生活。不習慣的生活讓她寫下《多想隨遇而安》，卻也讓她有機會邀請一直欣賞的內地電氣搖滾音樂人許鈞合作，除了合唱《你忙你的我忙我的》一曲，更擔起了半張專輯的編曲，為她向來較為乾淨細緻的歌聲添上一層強悍。另一首合唱《甜蜜點》也邀來多年好友落日飛車主唱曾國宏，為專輯增添了在白安身上少見的的復古味，而從白安出道起一路提拔她的五月天阿信則首次共同製作兩曲。 除了挑戰新曲風及大量合作之外，專輯製作上白安也首次應用空間音訊技術，在 Apple Music 獨家專訪中，她就分享了空間音訊如何讓她實現「自由、遼闊」的概念想像，也暢談了這次的創作心境與製作花絮，即刻睇睇。 《沒有人寫歌給你過吧》不少歌曲帶有大人系的戀愛視角，關於主題上的轉折與過渡，有沒有什麼故事或體驗能跟我們分享呢？ 「我覺得《沒有人寫歌給你過吧》這張專輯的確是我寫過最生活化的專輯。我的創作一直是跟著我人生不同階段慢慢地長大，過去寫歌的時候會更多地從自我出發，從我在乎的事情出發，可是這張專輯也是因為年紀慢慢長大，比以前更關心世界，關心朋友、周遭的人，所以在做這張專輯的時候就特別希望，去寫城市裡面各個角落的小故事。我不想要寫太艱難的主題、或太形式的東西，我就想要寫一些非常日常，但是用比較特別有趣的觀點，去切入每個人在成長過程中都曾經有過的樣貌。在這張專輯中，關於我自己的歌是更少的，我就想要當一個鏡子，然後去寫出可能在城市裡面不同人發生的故事吧。然後，因為疫情期間這兩三年來，我從來沒有在台北待過那麼久的時間，會有很多時間讓自己慢下來，更去感受生活是甚麼樣子，更踏實地去生活。」 新作中流行抒情和空間感寬廣的搖滾成為重要元素，在創作靈感上有甚麼轉變？ 「我一直都不喜歡定義自己的音樂風格，有時候在一些訪問他們會問到說如何看待自己或如何定義我自己，我每次都回答：『我是不想定義我自己的歌手』。我覺得我現在的音樂創作跟早期的核心還是一樣的，不管是寫自己或寫世界、寫勇敢或寫脆弱，我都希望盡力能做到最誠實的方法去抒發，因為我一直覺得那樣子的狀態寫的東西才會真的打動人。像《沒有人寫歌給你過吧》這種比較流行抒情的編曲，是我過往比較沒有的歌，所以我也蠻想試試看，加上這首歌的製作是阿信，所以還是有一些融合。那許鈞帶來的空間感、寬闊感還有搖滾，其實我一直都有這個面貌，像第一張專輯裡面的《不聽》或者《麥田捕手》，都還是有一些搖滾的元素，所以我並沒有覺得我是突然間成為這樣子的人，我可以是另類的、搖滾的、瘋狂的、溫柔的，就像《沒有人寫歌給你過吧》這首歌詞裡面寫到的，那些都是我，每一個都是我。」 許鈞負責專輯中多首歌曲的編曲，跟他合作有甚麼火花？你們是如何平衡風格上的差異？ 「我一直都很喜歡許鈞在音色上的選擇。我覺得我們在對旋律的審美跟喜歡的音樂氣味上，一直都還蠻有默契的，所以我跟他的合作並不需要去商量或拉扯太多。許鈞的音樂是很陽剛的，所以我在跟他做專輯的時候，我會希望在他的陽剛中找到比較柔軟的地方，因為我覺得我的歌詞在某個程度還是比較女性一點點，所以可能在節奏的東西、或者是比較粗獷的東西裡面，我會稍微提醒一下，請他還是要再柔和、柔軟一點，比較是這方面的平衡，其他都蠻好的。」 這次在製作空間音訊版本的混音時，是如何設計「空間感」呢？ 「我覺得我的音樂一直都還蠻適合做出空間感的。我特別喜歡遼闊、自由感的東西，而在做杜比 (全景聲) 的時候，讓我更實現這方面的願望跟想像吧，很多音色的流動可以變得更明顯。譬如說在《你忙你的我忙我的》這首歌裡面有一些比較細碎的音色，就可以左右上下這樣互相流竄，我覺得挺有意思的。《喜歡本來就是一個人的事情》有一些電吉他的音色就可以做得更瘋狂一點，Dynamic 更大一點。我覺得其實在做杜比混音的時候，對我來說是更直覺性的，因為在寫歌或在編曲的時候，我對那些畫面就有一些想象，杜比就是讓一切都感覺變得更立體。」 除了旅居上海與北京的經歷，妳也與許多大陸音樂人有交流，這試為你在創作上帶來甚麼影響？ 「我一直都很喜歡跟不同類型的人交流跟來往，因為我喜歡改變跟不一樣的刺激。跟大陸音樂人合作很有趣，他們成長的背景環境不一樣嘛，地方大，競爭也會稍微更激烈一點，所以他們的音樂底蘊會跟人在台北長大的我會稍微不一樣。我覺得他們的音樂不管是在編曲上面、旋律上，有一種更野的感覺。所以跟他們在玩的時候，我特別喜歡聽他們成長的故事跟經歷，就會把他們當一個旅遊頻道在看吧，當一本書在看，稍微去了解一下他們的養分來源是甚麼，這是一個特別有趣的過程，很好玩。在我寫歌的時候，在了解他們看事情的觀點後，會潛移默化影響著我，我覺得蠻有趣的。」 可否分享與許鈞和落日飛車主音曾國宏合作的經歷？ 「我很喜歡新的刺激，不喜歡一成不變，所以我在做這張專輯的時候，我一直有些不一樣的嘗試。我跟國國 (曾國宏) 的《甜蜜點》就是一個很有趣的嘗試，他是來吧！焙焙！(台灣獨立樂隊) 的吉他手畢，因為我跟焙焙是好朋友，也一起演出過，這張專輯我很想試試看跟不一樣的音樂人會有甚麼樣的火花，所以就有了這首跟國國一起寫的《甜蜜點》，這是我從以前到現在唱過最甜蜜的歌吧，編曲上有一種三拍子的復古感，也是我過去沒有過的嘗試。我在過往 (的個人專輯) 也沒有那種跟男生對唱的歌，這次我想要做一首純粹快樂的歌，《甜蜜點》就是在這張專輯裡面扮演『快樂』那塊拼圖，是在城市裡面關於心動、快樂的瞬間的一首歌。 至於許鈞的《暖光光》，就像是一個好朋友寫給我的歌吧，它的歌詞對應我從第一張專輯到現在的心路歷程，不管是殘破的、美妙的，陪伴著我慢慢地往前，繼續我的音樂生涯。隨遇而安但不隨波逐流，我覺得這是我這個階段對自己最大的期許吧，這首對我來說也是一首讓我覺得被理解的歌。」 能否推薦三首空間音訊版本的歌曲？ 「我想特別推薦《不夠特別的我不要》、《喜歡本來就是一個人的事情》跟《安地斯山脈下的黃昏》。這三首歌在編曲上的空間本來就是非常遼闊的，所以在做杜比的時候，它們能做的事情是很明顯、很大的；譬如說《喜歡本來就是一個人的事情》裡比較電吉他的東西，就可以有更流竄的感覺，因為它本身就有比較大的 reverb，包括鋼琴，包括人聲。《不夠特別的我不要》編曲從鼓的節奏感就很明顯，電結他的態度也非常自由，節奏很強烈，一些合成器甚至和聲在做杜比的時候，都有特別去把和聲的位置重新想了一下，所以整個聽起來還蠻爽蠻嗨的，整首歌的寬度更寬了。《安地斯山脈下的黃昏》在編曲上就偏北歐電子，所以在做杜比的時候，當然就有更多好玩的東西可以做了，不管是前後左右的流竄的音色，或者是上下不同空間的變換，覺得很有意思。」