신규 발매
- 2025년 4월 25일
- 노래 50곡
- Ella and Louis · 1956년
대표 앨범
- 노먼 그란츠는 버브 레코드를 통해 1956년에는 Ella & Louis, 1957년에는 Ella & Louis Again이라는 앨범을 제작했다. Ella & Louis Again을 녹음한지 몇 달 후 Porgy & Bess가 발표되었고, 1959년에는 넬슨 리들이 편곡과 지휘를 맡은 앨범 Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook이 발매되었다. 엘라 피츠제럴드가 버브 레코드를 통해 선보인 노래 모음집에 더하여 연이어 발매한 조지 거슈윈의 음악은 많은 재즈 아티스트에게 매력적인 것이었다. 마일스 데이비스와 길 에반스는 거슈윈에게 영감을 받아 1959년 3월 자신들만의 스타일로 Porgy and Bess를 자체적으로 발매하기도 했다. 엘라 피츠제럴드와 루이 암스트롱은 '포크 오페라'라고 불린 조지 거슈윈의 작품에서 말하는 이야기에 공감하며 러셀 가르시아가 편곡한 대형 앙상블 구성으로 전혀 다르지만 아름답게 서로의 목소리를 보완하는 노래로 깊은 감정적인 울림을 전했다. 조지 거슈윈이 38세의 나이로 사망하기 2년 전인 1935년에 초연된 'Porgy and Bess'는 지극히 복잡한 작품이다. 유명한 백인 작곡가가 단연코 아프리카계 미국인의 언어라 할 수 있는 블루스와 재즈를 도입해 흑인의 삶을 그려낸다는 것은 쉽지 않은 일이다. 스콧 조플린을 포함한 흑인 작곡가들이 조지 거슈윈 이전에 미국 고유의 '포크 오페라'를 창작하려고 애썼다. 심지어 시민의식의 발전이 미미했던 1930년대에도 Porgy and Bess는 인종적 고정 관념을 심화시킨다는 비판을 받을 정도로 문제가 많았던 작품이었다. 루이 암스트롱은 종종 인종 차별주의와 인권 운동에 미온적이라고 비난을 받았으며, 백인에게 비굴하게 아첨한다는 비판에 맞서야 하는 곤란한 상황을 겪었다. 인종 차별의 맥락에서 그의 음악을 접한다면 필연적으로 이러한 문제가 제기된다. 그러나 그의 음악 그 자체로서 지니는 압도적인 아름다움은 그러한 논란을 초월한다. 루이 암스트롱의 트럼펫은 사운드로 빚은 보석과도 같다. 'I Got Plenty O’ Nuttin'의 첫 코러스 부분에 등장하는 완벽한 멜로디는 엘라 피츠제럴드가 "I am glad I’m alive.(내가 살아있다는 사실이 얼마나 기쁜지.)"라는 노랫말로 부르는 감격스러운 느낌을 그대로 전한다. 루이 암스트롱은 박자에 맞지 않지만 어쩌면 그래서 더 가슴 아픈 보컬로 'Bess, You Is My Woman Now'를 노래하고, 이에 응답하는 엘라 피츠제럴드의 노래 'Porgy, I’s Your Woman Now'에서 자신감 넘치는 보컬이 정확한 박자로 맞아들어 간다. 그녀의 섬세한 표현력이 리듬과 프레이징에서 특히 돋보이는 노래 'There’s no wrinkle on my brow'는 하늘에서 내려준 선물과 같은 아름다움을 느끼게 한다. 루이 암스트롱은 1920년대에 자신이 고안해낸 스타일인 스윙의 대가답게 'A Woman Is a Sometime Thing'을 노래한다. 그리고 'I Loves You, Porgy'라고도 불리는 엘라 피츠제럴드의 솔로 발라드 'I Wants to Stay Here'는 숨 막힐 정도로 아름답고 애절하다. 'My Man’s Gone Now'와 그리고 간주곡 'Buzzard Song’과 'Doctor Jesus'는 진한 잔상을 남기며 엘라 피츠제럴드의 노래에서는 좀처럼 찾아볼 수 없는 불안정한 기분마저 느끼게 한다. 이러한 요소들 덕분에 Porgy & Bess는 한 시대를 대표하는 위대한 보컬 앨범 중 하나이며 시대를 막론하더라도 손꼽히는 걸작으로 인정받는다.
- 1949년부터 노먼 그란츠의 재즈 앳 더 필하모닉 시리즈에서 재즈 스타로 우뚝 선 엘라 피츠제럴드는 새로운 레이블 버브 레코드에서 선보이기에 이상적인 아티스트였다. 노먼 그란츠는 1955년에 데카 레코드로부터 그녀를 이적하도록 하는 과정에서 일종의 쿠데타를 일으켰다. 그의 계획은 그녀가 프랭크 시나트라처럼 미국 대중음악의 최정상에 군림하는 가수로 자리매김하도록 하는 것이었다. 재즈 애호가들은 그녀의 보컬이 주는 스윙 느낌과 최고의 스캣 실력, 무대 위에서 한 시대를 주름잡는 솔로 연주자들과 당당하게 노래하는 그녀의 능력에 감탄했다. 노먼 그란츠는 그녀가 더욱 폭넓은 음악팬들에게 어필할 수 있다는 것을 알고, 버브 레코드를 통해 발표하는 노래 음반이 그 역할을 하도록 하는 기획을 펼쳤다. 이러한 기획에 따라 각 앨범이 한 사람의 작곡가의 작품을 집중적으로 조명하는 방식으로 여덟 장의 앨범이 발매되었는데, Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook은 이 시리즈의 첫 번째 앨범이었다. 첫 번째 작곡가인 콜 포터 이후로 로저스 앤 하트, 듀크 엘링턴, 어빙 벌린, 거슈윈 형제, 해럴드 알렌, 제롬 컨을 거쳐 1964년 조니 머서 편이 시리즈의 마지막 앨범으로 발매되었다. 콜 포터와 어빙 벌린을 제외한 대부분의 작곡가는 파트너 작사가가 있었다. 게다가 조니 머서는 작곡가보다는 작사가로 더 유명했다. 따라서 콜 포터의 작품집은 그가 창조한 불멸의 멜로디뿐만 아니라 'In the Still of the Night'이나 'Begin the Beguine'과 같이 긴 형식의 곡, 'Too Darn Hot'이나 'You’re the Top' 그리고 'Always True to You in My Fashion'과 같이 뛰어난 언어유희와 넘치는 위트 또한 선사하는 음반이었다. 엘라 피츠제럴드는 곡에 담긴 모든 감정을 충실히 전달하고 재미를 표현하지만, 세션 피아니스트 폴 스미스와 듀엣으로 노래한 'Miss Otis Regrets'에서 잘 나타나듯이 노래에 담긴 비극성과 고통을 표현하는 데에도 남달랐다. 윌 프리드월드는 저서 A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers에서 엘라 피츠제럴드의 이 시리즈 첫 번째 앨범과 두 번째 앨범은 넬슨 리들이 편곡한 시리즈의 다른 앨범들에 비해 상대적으로 덜 성공적이었다고 주장한다. 하지만 버디 브레그먼이 편곡한 콜 포터의 작품집은 여전히 매력 있는 앨범이다. 버드 쉥크, 바니 케셀, 해리 에디슨, 메이너드 퍼거슨 등 재능을 인정받는 연주자들로 이루어진 밴드가 앨범에 함께 참여했다. 윌 프리드월드는 이렇게 덧붙인다. "앨범의 기획과 형식이 음악 비즈니스에서 점점 더 중요해지면서 엘라 피츠제럴드는 LP 음반의 여왕으로서 자신의 입지를 완벽하게 다지게 되었어요." 이는 버브 레코드를 MGM에 매각한 1960년 이후에도 엘라 피츠제럴드의 매니저였던 노먼 그란츠 덕분에 가능했던 일이다.
아티스트 플레이리스트
엘라 피츠제럴드 관련 정보
- 출신지
- Newport News, VA, United States
- 출생
- 1917년 4월 25일
- 장르
- 재즈