作曲家兼表演者 David Longstreth 是樂團 Dirty Projectors 的主唱兼吉他手，他在份曲單中匯集了受自然界啟發的作品，旨在提升大眾對人為破壞地球生命日益加劇的警覺。最早期的作品包括韋瓦第經典的《四季》，其創作時間早於工業革命數十年，而最新作則是 John Luther Adams 的《The Wind in High Places》，該曲首演於 2015 年，隱喻著一個燃燒的世界。 介於兩者之間的是馬勒的《大地之歌》，也是 Longstreth 的專輯《Song of the Earth》的靈感來源。相較於 Adams 之作，馬勒傳達出人類與自然更為和諧的關係，並展露對生命無常的尊重。 Longstreth 在此探索他所認為音樂——這門所有藝術中最抽象的形式——與自然之間的相似性。「音樂能像在森林中散步一樣解放心靈。」他告訴 Apple Music 古典樂：「長篇管弦樂似乎是探討氣候危機議題的合適媒介——這更多的是一種觀察、直覺而非假設，但好像有越來越多這樣的作品出現。」 冰島作曲家 Anna Thorvaldsdottir 的〈Aeriality〉也反映了這一趨勢，Olivier Messiaen 的《Des canyons aux étoiles》亦然。Longstreth 表示：「《Des canyons aux étoiles》是一部傑作，部分靈感來自 Messiaen 與妻子於 1970 年代初在猶他州錫安國家公園露營的經歷」。 類似的宏大表達還有 Philip Glass 的《Koyaanisqatsi》，這是他為導演 Godfrey Reggio 開創性「Qatsi」紀錄片三部曲所作的首部原聲帶。Longstreth 指出：「《Koyaanisqatsi》感覺就像是將數學化的『人類世』網格疊加在地球自由的輪廓之上。」 不過，Longstreth 最先選擇呈現的，是貝多芬的《第六號交響曲「田園」》，帶領聽眾一窺那個氣候與人類更能和平共處的純真年代。