荒井十一：關於製作

九年的音樂製作生涯，荒井十一曾兩度把金曲獎最佳製作人收穫囊中。在 2015 年，莫文蔚的《不散，不見》為荒井十一拿下最佳專輯製作人獎。2017 年，荒井十一製作的《Vavayan. 女人》贏得最佳原住民專輯獎，亦使他再度獲封最佳製作人。 音樂製作人不像藝人常處於鎂光燈下，但他們卻是每首好歌背後不可或缺的功臣。提起不可或缺的製作元素，他認為溝通至關重要。「前期有非常多的事情需要先溝通和把握，包括歌曲、歌詞的方向、段落、以及希望它大概呈現的感覺。理出曲目之後也要考慮如何在專輯裡以一個比較統一的狀態呈現出來。」他說。「在良好溝通的基礎上，才能對專輯想要的方向和質感有一個比較好的把控。」他在談及溝通的重要性時，以許鈞的《事實上我沒有名字》作為例子，介紹專輯製作的精彩過程：「我自己本身是一個樂手，所以組織樂隊、一起編曲、一起排練，是我比較擅長的一種製作方式。」荒井十一說。而許鈞也是玩樂隊出身的，因此他們「都希望玩得極致一點，做一張『樂隊』屬性的專輯。」因此，在製作過程中，樂手間的默契格外重要：「樂手不一樣，大家聚合在一起產生的氣場就不一樣，做出來的作品氣質就會不同，這對整首歌的影響是至關重要的。」 談到欣賞的製作人，荒井則坦言常石磊令他印象深刻：「我們一直都說常石磊像一個外星人，因為他對音色、編曲、歌曲以及配唱都非常厲害，有他自己非常鮮明的個人風格。」他繼續說道。「比如《無言歌》，它整體音色的選擇、編曲的大氣程度、混音上的把握，各方面都非常非常的厲害。聽完整張《蓋亞》專輯，我覺得它是華語專輯中很少能夠把統一性概念做得這麼好的專輯。」 說到對年輕製作人的一些建議，荒井十一直言保持包容性非常重要：「我覺得對音樂的包容性是關鍵的。」「每個製作人都會有自己的喜好，但面對不一樣音樂人，擁有足夠的包容性才能為不一樣的音樂類型找到它最徹底的一面，我覺得會對製作有很大的幫助。」 多方面接觸音樂，則可培養包容性。「以前我以打擊樂樂手的身份，參加過各種類型的樂隊，最高紀錄曾經同一時間參加了接近 30 支樂隊，從重金屬到民謠到爵士到世界音樂等等。」「加入這些樂隊之後，你就會發現每一種類型的音樂，他們注重的點都不一樣，對於音樂的把握也不一樣，這些經歷給予我現在做製作一個很大的幫助。」 聆聽荒井十一精選歌單，試著從製作人的角度，細細品味布置在音樂裡的細節與巧思吧！