« Tout le monde m’a aidée à créer LiSA », confie l’artiste à Apple Music à propos de LACE UP, son septième album. Marquant le 15e anniversaire de ses débuts, le titre de l’album reflète son désir de rassembler les nombreux morceaux qu’elle a sortis depuis plus de trois ans, après LANDER fin 2022, et de « les tisser ensemble à travers LiSA ». L’album s’ouvre sur « OPENiNG -LACE UP- », un titre inspiré par son rituel de serrer ses lacets de bottes avant de monter sur scène, et retrace le chemin parcouru dans sa carrière tout en pointant avec force vers l’avenir. L’équipe de production de LACE UP réunit des collaboratrices et collaborateurs de longue date, dont Tomoya Tabuchi, Shota Horie, Ryo Eguchi et Yuki Kajiura. « Ces créatrices et créateurs partagent une fibre créative délicieusement décalée, et une sincérité incroyable », déclare LiSA. « Ce que j’aime, c’est leur engagement total à donner au public ce qu’il veut, tout en y injectant intégralement leur propre signature. » LiSA ajoute qu’elle partage cette approche, répondant directement à ce qui lui est demandé sans jamais renoncer à ces singularités qui la définissent profondément. Elle attribue cela au fait que ses fans ont grandi avec elle, « ce qui me donne l’impression d’avoir gagné plus de compagnons ». Plutôt que de considérer le concept de « LiSA » comme lui appartenant uniquement, elle aime à penser que son identité artistique est une présence nourrie par celles et ceux, collaboratrices et collaborateurs comme fans, qui ont avancé avec elle sur ce parcours. C’est pourquoi dans « Patch Walk », elle chante : « I’m proud of how far we’ve come » [Je suis fière du chemin qu’on a parcouru ]. Ci-dessous, LiSA nous donne plus de détails sur plusieurs morceaux de l’album. « OPENiNG -LACE UP- » « Ce titre d’ouverture tisse ensemble des morceaux de toute ma carrière, en commençant par “Believe in Myself”, le premier titre de mes débuts en solo. J’ai mis tout mon cœur dans ce morceau dans l’espoir qu’il permette à chacune et chacun de ressentir la LiSA qu’on a créée ensemble. Je voulais aussi capturer certains des moments que j’ai partagés avec toutes les personnes que j’ai rencontrées en chemin. » « Quand Ryo Eguchi a suggéré de lier mes anciens titres pour célébrer le début de mon 15e anniversaire, je me suis dit que c’était un génie ! Ce titre donnera aux fans de longue date un véritable aperçu du chemin parcouru au cours des 15 dernières années, tout en offrant à celles et ceux qui viennent de me découvrir quelque chose qui pourrait les surprendre au moment de se pencher sur mes œuvres précédentes. » « DECOTORA15 » « Ce titre ressemble à un refuge spirituel ; il m’a donné envie de refaire les choses que j’aime profondément afin de pouvoir avancer en gardant les deux pieds bien ancrés au sol. C’est un morceau ska-punk avec du rap sur le deuxième couplet et des éléments qui mélangent les genres. Je voulais exprimer mes sentiments de manière directe et ludique, en accord avec mon 15e anniversaire. J’ai donc utilisé beaucoup de jeux de mots. Ce titre est parsemé de phrases nostalgiques (par exemple, les lignes qui répondent à “best day, best way”) et il est rempli de petites touches qui vous donnent un aperçu des 15 dernières années. Dans le clip vidéo qu’on a tourné avec 300 fans, on a utilisé un dekotora [camion japonais ultra-décoré et illuminé] qui a éclairé la scène comme des projecteurs, créant la sensation d’être en concert. » « AzukiArai » (feat. MAISONdes et Hidefumi Kenmochi) « Chaque fois que j’ai l’occasion de chanter dans d’autres pays, c’est toujours une telle surprise d’entendre le public chanter en japonais. Quand j’ai mentionné à Hidefumi Kenmochi que je voulais utiliser la culture japonaise pour faire danser le monde entier, il a suggéré d’utiliser les yokai, ces esprits du folklore japonais. Il a choisi de se concentrer sur le personnage charmant “AzukiArai”, et il a également intégré mon amour de la pâte de haricots rouges sucrée, qui est faite à partir de haricots azuki. J’espère que ce titre inspirera les gens du monde entier à essayer la danse traditionnelle Bon ! » « Abayo » « Je chante la façon dont une femme rebelle choisit de vivre. Le son “ne” répété à la fin n’était pas censé être dans la mélodie originale. Je l’ai simplement ajouté moi-même pendant l’enregistrement. Ça fait longtemps que je travaille avec Minmin [alias Yasuha Kominami], qui a écrit le morceau. Je me suis donc dit qu’elle me laisserait faire. Quand je me suis lancée, elle a trouvé ça génial. » « HOMEdayo » « Yoshiki Mizuno a suggéré qu’on essaie d’écrire les paroles en premier. C’était la première fois que je tentais ce type de création, mais il m’a encouragée à l’aborder comme si j’écrivais une lettre à mes fans. J’ai donc écrit des paroles qui ressemblaient à une lettre d’amour écrite au milieu de la nuit et je les lui ai données. Il les a ensuite mises en musique telles quelles, même si le phrasé ne correspondait pas du tout à la mélodie. J’avoue que c’est un peu gênant à admettre que le morceau a été bouclé comme ça, d’un coup. » « Pour moi, l’endroit que je considère comme “chez moi” reste la scène. Voir le public s’amuser sous mes yeux me procure un véritable sentiment de réconfort. C’est cette sensation profonde d’être enfin rentrée chez moi. » « Shine in the Cruel Night » « J’ai l’impression que Yuki Kajiura et moi, on est presque liées par le destin. Il y avait donc un véritable sentiment de réconfort à décider d’affronter les choses ensemble. J’ai pensé qu’il serait préférable d’ajouter une tonalité plus sombre à ce refrain. Je préparais ma voix pour ça, mais Yuki m’a dit : “Ta voix naturelle est très belle. Je voudrais simplement que tu chantes ce morceau avec une voix qui va de l’avant. Et ça, c’est résolument LiSA.” Cela m’a donné l’impression qu’elle m’acceptait telle que je suis. » « ReawakeR » (feat. Felix de Stray Kids) « J’essaie de ne pas avancer seule lorsque je travaille sur un titre collaboratif. Je passe le relais à mon partenaire et j’imagine comment il ou elle va le chanter. On décide ensuite ensemble d’une direction pour le morceau, et ça me procure un véritable sentiment de soutien à mesure qu’on avance. Ce titre avec Felix s’est déroulé exactement comme ça. » « Patch Walk » « Au cours des 15 dernières années, j’ai gardé les pieds sur terre et avancé pas à pas. J’ai traité chaque étape comme une victoire, non pas un “patchwork”, mais un “patch walk”. La LiSA que je suis aujourd’hui existe grâce à toutes les personnes que j’ai rencontrées en chemin. Si j’en suis là après 15 ans, c’est parce que j’ai continué à être là, jour après jour, sans jamais me relâcher. J’espère vraiment que ce sentiment transparaît. »