Underwater es el primer álbum de música original que Ludovico Einaudi firma en solitario en casi dos décadas. El proyecto no nació de un plan establecido, sino que fue cobrando forma gradualmente durante los confinamientos de 2020. “Quería tocar el piano todos los días para probar nuevas ideas”, dice a Apple Music. Ideas, explica, que llegaban de forma casi espontánea, “como si no salieran de mí”. A lo largo de los meses de improvisación, Einaudi descubrió que cada cuatro o cinco días daba con una melodía o una frase musical, semillas de piezas que podrían entrar en el álbum. Al mismo tiempo, jugaba con la idea de que el mundo entero estaba viviendo en otra dimensión durante el confinamiento. “Cuando nadas bajo el agua, hay un silencio que es diferente”, dice. “La manera en la que escuchas los sonidos es completamente distinta y lo percibes todo en un estado diferente”. Underwater es un océano de calma, desde la inocencia inicial de “Luminous” hasta la sencillez melódica de “Temple White” y la dulce y reconfortante cadencia de “Indian Yellow”. “La música viene de un mundo distinto, más silencioso, que disfruté muchísimo”, recuerda Einaudi. “Normalmente, nunca tienes tiempo de que tu mente, tu cuerpo y toda tu vida respiren en condiciones. Durante los confinamientos, tenía tiempo de sobra para experimentar y probar cosas sin prisas”. Buena parte de la atmósfera etérea de Underwater viene del sonido amortiguado que consiguió al cubrir los martillos de su piano Steinway con una capa más de fieltro para suavizar el tono. En contraste con las seis horas de Seven Days Walking, su épica serie de 2019, el objetivo era ofrecer una experiencia más breve y sucinta. “Al principio, me parecía imposible quedarme con 12 piezas porque había 30 que quería incluir”, admite. “Pero mi idea era que no durase más de una hora. Es como si escribes un libro y no quieres que tenga más de 250 páginas”. Aquí, Einaudi nos lleva por Underwater capítulo a capítulo. Luminous “Es una pieza que me suena muy lírica, como si fuera una canción. Me gusta que tenga una atmósfera que recuerda a las canciones de los 60. Hay un equilibrio entre las tonalidades mayores y menores que le da un aire melancólico, algo que siempre ha sido parte de mi ADN. Tiene una atmósfera parecida a la de ‘Natural Light’, otra pieza del álbum. Como ‘Indian Yellow’, las dos tienen en común la idea de la luz, que está relacionada con mi pasión por la fotografía analógica”. Rolling Like a Ball “Esta sería una pieza maravillosa para tocar con la guitarra. Tiene todos los elementos de una balada. Terminé con varias versiones y no sabía cómo combinarlas. Al final, decidí unir solo dos de ellas, la primera parte y después una coda más lírica, que compuse en días distintos. La explicación del título es muy sencilla: la música me llegó rodando como una pelota”. Indian Yellow “Es una variación de las armonías de ‘Natural Light’, pero con otra personalidad. Cuenta la misma historia de una manera distinta”. Flora “‘Empieza con una coral, una introducción inspirada en Bach que rinde homenaje a los años que pasé estudiando su música. Aunque en realidad tampoco lo pensé demasiado. La música se me ocurrió de forma bastante natural. Después de la introducción, añadí una segunda parte con una progresión armónica que va aumentando de volumen y velocidad”. Natural Light “Es el final de la trilogía de piezas sobre la luz. Tiene forma de canción y es una de mis favoritas del álbum, por eso pasé tanto tiempo trabajándola. Intenté incluir todas las versiones que había grabado a lo largo del proceso. Cada vez que volvía a la pieza se me ocurría algo diferente. La escuché una y otra vez para comprobar que no faltaba nada en la versión final”. Almost June “Esta es una pieza muy simple. Me encanta la belleza de su sencillez, casi como la de una canción infantil”. Swordfish “Aquí se nota la influencia del compositor modernista francés Claude Debussy y el estilo del piano recuerda al suyo. El principio es casi como la música de una antigua leyenda. La segunda se parece más a Debussy, sobre todo a ‘Doctor Gradus ad Parnassum’, la primera pieza de su suite Children’s Corner.” Wind Song “‘Wind Song’ es como un vals de aire muy melancólico. Sin embargo, tiene una atmósfera invernal de días con un viento tan fuerte que arrastra todo lo malo del pasado y limpia el aire para el futuro”. Atoms “Esta es muy atmosférica. Casi no tiene melodía y está basada sobre todo en las armonías. Al mismo tiempo, esas armonías esconden pequeñas melodías que aparecen de vez en cuando. Me gusta porque, aunque puedes imaginarla como una pieza abstracta, tiene una especie de fuego interior que captura la atención y hace que la música nunca duerma. Por eso no se convierte nunca en algo abstracto y frío”. Temple White “Es una de las últimas piezas que escribí para el álbum. Es una canción sencilla, del mismo estilo que ‘Nuvole Bianche’ (del álbum de 2004 Una Mattina), con la que también comparte la tonalidad de fa menor. Se me ocurrió durante los meses que pasé tocando y grabando. Di con la línea melódica y lo pasé muy bien desarrollándola hasta dar forma a la pieza que se escucha en el álbum”. Nobody Knows “Esta tiene un aire de finales de los 60. Hace poco, disfruté mucho viendo The Beatles: Get Back, que es un documental maravilloso y extraordinario que me hizo sentir una conexión real con su música. Creo que, como Bach antes que ellos, los Beatles destilaron los distintos colores y estilos de la música de su época en un solo momento. Aquí, reflexiono sobre la música de Bach tanto como sobre la de los Beatles”. Underwater “Es como una coral o un himno. Decidí que sería el título del proyecto porque fue la primera pieza que me hizo darme cuenta de que había encontrado un color para el álbum, un tono alrededor del que quería trabajar. ‘Underwater’ refleja la experiencia de un mundo que se mueve más despacio, donde se respira de una forma diferente. Es algo que todos hemos vivido durante la pandemia”.