Cuando Jessie Ware escribió “Remember Where You Are”, la canción que cerraba el transformador What’s Your Pleasure? de 2020, supo que había encontrado el sonido de su futuro. “Creo que por fin entendí mi lugar en la música”, explica a Apple Music. “Sentí que estaba combinando todo lo que me gusta, del teatro musical al soul, del dance y el funk al R&B, de los pasajes orquestales a los grupos vocales. Quería hacer ‘Remember Where You Are’, pero con ritmos bailables”. Y eso es más o menos lo que nos espera en That! Feels Good!, un álbum en el que jura fidelidad a la pista de baile y se aleja de la sofisticada opulencia de What’s Your Pleasure? para buscar un sonido más directo y natural. La londinense apenas levanta el pie del acelerador entre arreglos de cuerda y metal, coros, letras traviesas y, sorprendentemente, partes rapeadas que remiten a Blondie y Tom Tom Club. “Mi voz siempre ha estado en primer plano, y es fantástico que sea así”, dice de su elástico instrumento, “pero quería ver qué más podía ofrecer”. Grabado con James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo y Danny Parker, quienes ya habían participado en su anterior trabajo, además del productor británico Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Pet Shop Boys), That! Feels Good! surge del éxito arrollador de su predecesor, que sirvió de antídoto dance para el confinamiento y le valió a Ware una nominación a los BRIT, una gira como telonera de Harry Styles y una legión de nuevos fans. Justo lo que necesitaba para seguir haciendo lo que le pedía el cuerpo. “Era como si me hubieran dado permiso para soltarme el pelo y mostrar todas mis caras”, recuerda. “Pretendía que el álbum sonara libre, que fuera una celebración de esa alegría. Que resultara la bofetada más sexy del mundo”. Aquí, Ware nos lleva por sus nuevas canciones una a una. That! Feels Good! “Quería que sonara como si acabaras de aterrizar directamente en el ritmo, que es muy diferente al comienzo de What’s Your Pleasure?. Es como si imaginara que soy D’Angelo o James Brown. Respecto a la introducción hablada de la canción, le dije a James Ford (productor) que teníamos que pasarlo bien y le pregunté qué le parecía si metíamos voces de un montón de gente para que pareciera una orgía. La idea era hacer sentir a la gente un poco incómoda, sobre todo a los británicos, y que se preguntara qué estaba haciendo. Las voces que se escuchan son las de Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, mi madre (Lennie Ware, que presenta con Jessie el podcast Table Manners), Alice (productora del podcast) y su marido, que hablan francés y suenan genial, un exnovio español y Clara Amfo. ¡Está todo el mundo!”. Free Yourself “Estuvimos a punto de no escribirla siquiera. Era un tema house que Stuart (Price) me puso el primer día que trabajamos juntos, pero me sonaba demasiado a What’s Your Pleasure?. Tengo que respetar a Stuart porque nunca se rinde. Me pidió que escuchara el instrumental otra vez y grabamos la voz para ver cómo quedaba. Después, Coffee (el compositor y productor británico Clarence Coffee Jr.) cantó ‘Free Yourself’ (Libérate) y lo pasamos en grande. Fuimos a celebrarlo y brindamos por la canción con tequila porque teníamos la sensación de que podía cambiar las cosas”. Pearls “Es muy kitsch y soul, inmediata, excesiva, gloriosa y divertida. Presenta a algunas de las mujeres que voy a ser en el álbum. El verso que dice ‘And I do what I wanna/A perfect prima donna’ (Hago lo que me da la gana/Una perfecta prima donna) tiene un punto irónico, porque sé que puedo meterme en el papel de estrella pop cuando lo necesito, aunque nunca me tomo demasiado en serio. Con ‘prima donna’, juego con la idea de cómo se juzga a las mujeres cuando expresan sus opiniones, pero también admito que se me da bastante bien hacer de diva. ¡Espero que no se me vaya de las manos!”. Hello Love “Aquí necesitaba un respiro porque no quiero que la gente termine agotada después de las tres primeras canciones, que pegan fuerte y son muy explosivas. Espero que esta sea eterna porque suena a mí de pies a cabeza, pero con más experiencia a la hora de componer. Es una incursión en la música romántica, Donny Hathaway, el soul y los ritmos de The Gap Band. Las canciones de amor me fascinan, pero tenía ganas de hacer una que no fuera exactamente una balada y que además sirviera para el primer baile de las bodas. Todo el mundo usa ‘Champagne Kisses’ y ‘Say You Love Me’, que son dos canciones tristísimas. La gente debería olvidarlas y poner esta”. Begin Again “‘Begin Again’ es el camino que conecta What’s Your Pleasure? con That! Feels Good!. Aquí empezó el álbum. La escribí por Zoom, entre Hackney (barrio del este de Londres) y Los Ángeles. El verso ‘Why does all the purest love get filtered through machines?’ (¿Por qué el amor más puro acaba filtrado por máquinas?) seguramente vienen de esa situación. ¡Estoy hasta las narices de Zoom! Si lo piensas un poco más a fondo, también habla de ser una prisionera de las pantallas, de cómo es algo tan habitual que quieres dejar de hacerlo, pero no puedes. La inspiración vino de ‘Another Star’ de Stevie Wonder, Stop Making Sense de Talking Heads, la bossa nova, la música dance brasileña y las ganas de volver a viajar”. Beautiful People “Mi idea era que la canción pasara de un monólogo a una conversación, que tuviera una narrativa, por fantasiosa que fuera. Empiezas hablando contigo misma para ver si te alegras un día que no va bien y terminas yendo al club, libre y feliz. Es el poder que tiene la música dance, sobre todo cuando sales a los clubes. No hay una sensación mejor. Lo que pasa es que tengo tres hijos y no paro de trabajar, así que no es algo que pueda hacer todas las semanas. Esta es mi manera de transportarme”. Freak Me Now “Stuart preparó la parte instrumental y estaba empeñado en que la utilizáramos. Hay guiños al house francés y me hizo pensar en Róisín Murphy, ‘Horny’ de Mousse T. y ‘Keep the Fire Burning’ de Gwen McCrae. Es otra canción en la que me pongo al mando, como en ‘Free Yourself’. La otra persona va a tener que hacerlo sin que ni siquiera tenga que pedírselo. Es una posición muy divertida en la que estar”. Shake The Bottle “Es como mi canción de cabaret, todo muy kitsch y conmigo de madame. Es muy divertida. La idea era ver hasta dónde podíamos llevar los dobles sentidos, como si fuera un número teatral. Espero que les guste a todas mis reinas del playback, porque está hecha para eso. Me admiran la creatividad y la seguridad en sí mismas de las drag queens. Me siento muy querida por una comunidad maravillosa y siempre la tengo en mente, sobre todo por lo que nos divertimos juntas. Tengo la suerte de que la comunidad LGTBIQ+ me sigue mucho. Me han hecho mejor artista”. Lightning “Claramente, estaba en muy momento muy R&B que viene de Sade, Madlib y Drake. Tenía que haber un espacio de pausa, pero al mismo tiempo quería que conectara con el resto del álbum. Es la canción favorita de mi marido porque es sexual, lánguida y casi como un respiro. Quizás también tenga que ver con el final de la noche, cuando la fiesta termina y te quedas a solas con alguien. Tiene ese punto de vulnerabilidad”. These Lips “Quería que sonara como si la estuviera haciendo con Earth, Wind & Fire o Minnie Riperton. Me encajaba terminar con el recitado del final, que es mi momento Gil Scott-Heron. Sin embargo, las voces tienen un aire teatral y de celebración. Suena optimista y el ritmo no para, pero tiene algo de drama y ceremonia. Quería despedirme así, con un final extático y sensual”.