Lauv es una estrella pop que habla del amor y la vida para la generación mindfulness, y este es un papel que ha adoptado con mucha franqueza. “Pedimos a los artistas que busquen su propio rollo y creo que eso no es nada saludable”, cuenta a Apple Music. En busca de un antídoto, Lauv lanzó The One Man Boyband, una excéntrica serie de vídeos en internet que define las coordenadas de ~how i'm feeling~, su primer álbum de estudio. “Creamos seis personajes para reflejar diferentes aspectos de mi personalidad”, explica. “Quería encontrar una forma de representarlo visualmente para que fuese sencillo, pero también divertido”. ~how i'm feeling~ destila la esencia de Ari Staprans Leff en 21 canciones, sintiéndose Morado (“existencial”), Azul (“romántico desilusionado”), Rojo (“picante”), Amarillo (“positivo”), Verde (“tonto”) y a veces Naranja (“ligón”). Aunque la esencia del disco es profundamente personal, Lauv ha contado con una amplia lista de colaboradores que le han ayudado a encontrar nuevas dimensiones. Sobre pegadizos punteos flamencos, interpreta junto a Sofía Reyes la canción bilingüe “El Tejano”, y en la gélida balada “Who” combina armonías con la boy band de K-pop BTS. En un divertido recorrido por las muchas facetas de su personalidad, Lauv nos habla de algunas de las canciones clave del álbum y sus colores. Drugs & The Internet (Naranja y Morado) “Esta fue la primera canción que escribí para el álbum. Mi proyecto anterior era todo de canciones de amor, de corazones rotos, de mi actitud de romántico empedernido y todo eso. Creo que ese fue el momento en el que decidí abrir musicalmente una nueva puerta y dejar de etiquetarme a mí mismo, que también es una parte esencial del concepto. Sentí que me estaba encasillando como artista y solo mostraba una de mis caras”. fuck, i’m lonely (de la 3.ª temporada de Por trece razones) (Azul) “Las canciones que salen deprisa normalmente suelen ser las mejores. Creé el beat cuando estaba de gira, en un aeropuerto. Fue muy rápido. Al llegar a casa, quedé con mi mejor amigo, con el que escribo muchas cosas, y el estribillo surgió de una conversación. Toda la canción se escribió bastante deprisa. Sonaba como uno de esos temas pegadizos con los que la gente enloquece. Se la mandé a Anne-Marie (creo que ella había vuelto a casa y yo estaba trabajando en el álbum en Los Ángeles) y la bordó”. Sims (Azul) “Esta era importante para mí, sobre todo porque habíamos rodado un corto sobre ella. Esa fue una de las formas con la que organizamos el concepto de los distintos personajes de The One Man Boyband. Lo curioso de la canción (y la verdad es que ni siquiera sé muy bien de qué va el juego Sims) es que cuestiona cómo hacer frente a diferentes situaciones. Por ejemplo, una situación romántica en la que conoces a alguien en una fiesta, te quedas bloqueado y no dices lo que debieras. Y cuando se va, te quedas pensando si a lo mejor podría haber sido tu mujer. O podría ser cualquier otra situación”. Billy (Verde) “Mi favorito es el verde porque no se toma nada en serio. No se deja ver mucho porque es un tío rarísimo. No tengo ni idea de cómo surgió esta canción. Pasé una temporada realmente mala. Estaba muy deprimido, me diagnosticaron Trastorno Obsesivo Compulsivo y depresión, y escribí varias canciones sobre esto. Acabaron recetándome antidepresivos y me desperté una semana increíblemente feliz todos los días. Fue una locura. En una semana compré una casa, un perro y un montón de arte. Me volví loco y todos mis amigos me preguntaban qué cojones me está pasando. “Estabas superdeprimido; esto no es normal”, decían. Básicamente, era una especie de obsesión. Podía estar en medio de la composición de una canción y, de repente, me salía otra completa en diez minutos. ‘Billy’ fue una de las canciones que surgió como por arte de magia mientras estaba trabajando en otra. Mi perro se llama Billy y creo que de ahí viene el título. Acababa de traérmelo a casa. La canción es parte ficción y parte autobiografía”. Feelings (Azul) “Creo que esta es la única canción que mezclé yo mismo. Era una de mis creaciones y me puse muy protector con cómo quería que sonara. Jaime, una de mis mejores amigas que me ayuda con las canciones y los colaboradores, me dijo que conocía a un productor increíble que podía echarme una mano con ella. Así que lo conocí y ese mismo día ya estábamos en el mismo rollo. Su novia Andrea, otra compositora increíble, vino y, de casualidad, acabamos escribiendo ‘Feelings’ en una hora. No me lo esperaba en absoluto. Hace referencia a cuando estás en el límite con alguien nuevo y te propones intentarlo”. Canada (Amarillo y Azul) “Estaba saliendo con una chica que me envió una captura de pantalla con lo que más se estaba comentando en Twitter y el primero decía que, si quieres disfrutar de la mejor calidad de vida, deberías mudarte a Canadá. Escribí la canción con Phoebe Bridgers, que es increíble, y después se la mandé a Alessia (Cara) pensando que haría algo genial con la canción. Llevo tres años y medio viviendo en Los Ángeles después de cuatro años estudiando en Nueva York. Con todo esto, para mí sería muy difícil no vivir en una ciudad porque necesito que siempre pase algo. No quiero que se me malinterprete. Me encanta la belleza de la naturaleza, pero me volvería loco”. For Now (Azul) “Algo que pasa en mis conciertos es que la producción es bastante grande. Hay momentos impactantes, con pantallas enormes y un montón de contenido. Pero cuando llega esta canción, lo reduzco todo a un micrófono y mi guitarra acústica. Tengo que conseguir hacer callar a toda la sala para que la gente me escuche. Me ponía nervioso pensando que no iba a funcionar, pero el 99,9% de las veces lo consigo. Una vez estaba a punto de empezar a tocarla y alguien dijo algo. Entonces, otra persona del público se dio la vuelta y le gritó que se callara. El vídeo está en TikTok. Fue muy divertido. Es uno de mis momentos favoritos en los conciertos porque siempre pasan cosas impredecibles”. Mean It (Rojo) “Empecé a escribirla en Nueva York hace tiempo con dos de mis mejores amigos, Michael Pollack y Michael Matosic. La dejé de lado una temporada. Paul Klein de LANY y yo habíamos estado hablando de que, cuando salíamos juntos, en Twitter siempre estaban diciendo que LANY y Lauv tenían que colaborar. Cuando llegué a Los Ángeles por primera vez, descubrí su música y la he estado escuchando desde que estuvieron subiendo basura a SoundCloud. Antes de convertirme en Lauv, tenía un proyecto de DJ en el que hacía remezclas. Una noche, hice uno pirata de ‘I Love You So Bad’. No creo ni que lo sepan, pero era su fan desde hacía tiempo. Mi madre está obsesionada con 'Mean It'. Cuando se publicó, me dijo que la voz de Paul era increíble. Creo que, en el fondo, está enamorada de Paul”. Tell My Mama (Naranja) “Aquí hago referencia a drogas y otras cosas. Cuando escucho la forma en que la canto, pienso: ‘Vale, el tío es un ligón’. Alguien podría pensar que estoy presumiendo o algo así”. Who (Morado) “Cuando llegas al estribillo y las voces superpuestas, las armonías de fondo y todo eso, pensé que sería una pasada. Los conocí en Wembley. Me pidieron que hiciera la remezcla de ‘Make It Right’. Esta era mi canción favorita de su proyecto MAP OF THE SOUL: PERSONA. Esa canción habla de melodías brillantes, algunas de las mejores melodías del mundo. Me hace pensar en Ed Sheeran, un excelente compositor, por supuesto, pero también una gran persona. Tuve mucha suerte de ir de gira con él. Siempre que voy a Londres y quedamos, intenta llevarme a comer una pita vegetariana a Nando’s, pero, para ser sincero, no es lo que más me gusta”. El Tejano (Rojo) “¿Sabes cuando te mudas a una ciudad y encuentras tus sitios favoritos rápidamente? Descubrimos un bar restaurante (en el centro de Los Ángeles) que se llama El Tejano y empecé a ir tres o cuatro veces por semana. Es el sitio más tranquilo del mundo y tienen buenos tacos de pescado. Mis amigos y yo siempre estábamos bromeando con que teníamos que hacer una canción sobre el sitio, y finalmente la hicimos. Sabía que tenía que estar en el álbum. Cuando le envié la canción, me dijo que a ella también le encantaba El Tejano y que iba siempre”. Tattoos Together (Amarillo) “Estaba saliendo con una chica y todo iba muy rápido. Fuimos a Portland y nos hicimos el mismo tatuaje. Nunca había hecho algo así antes y soy de los que normalmente se piensa mucho las cosas. No suelo hacer ese tipo de cosas, pero lo hice. No estoy seguro de si ella aún lo tiene. No son nuestros nombres ni nada por el estilo. Es un tatuaje muy bonito. Sinceramente, aunque al final la relación no funcionó, marca un momento de mi vida en el que era muy feliz y estaba muy enamorado. Tengo unos cuantos tatuajes absurdos y, al menos, puedo decir que en aquel momento era algo que sentía de veras”. Changes (Morado) “Esta canción fue como un viaje para mí. La empecé a escribir antes de que me diagnosticaran. No es por ponerme dramático, pero me tiré el mes entero en la cama, en un estado horrible. La única manera en la que podía forzarme a escribir una canción era poner un ridículo teclado en mi habitación, que era el único sitio en el que realmente podía trabajar. Soy muy afortunado de hacer lo que hago en lugar de trabajar en una oficina o algo así, porque entonces me hubiera derrumbado completamente. Así que empecé a escribir ‘Changes’ en ese momento y la terminé cuando ya me sentía mucho mejor. Me encantaba la canción y creía que quizá podía terminarla. De ahí viene el enfoque, de cuando he vuelvo a sentirme feliz otra vez”. Sad Forever (Morado) “Una de las mejores formas que tengo de describir la diferencia entre la tristeza y la depresión es comparándola con una cortina muy gruesa entre el mundo y yo. No era simplemente tristeza. Tenía la sensación de que realmente no podía sentir. Estaba como bloqueado. No podía sentir ni alegría ni ninguna otra cosa. Pensé que quería dejar la música. Me sentía como si no fuera yo mismo, y de ahí viene ‘Sad Forever’. Un día decidí que quería grabar un pequeño monólogo en mi iPhone. Estaba en el coche de un amigo, dejando que las palabras fluyeran sobre lo que ocurría en mi vida en la época de ‘Sad Forever’. Ahora, antes de tocarla en cada concierto, salgo del escenario y la pantalla se vuelve negra, aparece el texto y se escucha la nota de voz del iPhone. Después, salgo y toco”. Modern Loneliness (Morado) “La he estado tocando en los ensayos y, no es por ser melodramático, pero literalmente lloro. Cuando llega el último estribillo, pierdo el control. No sé por qué, pero es una canción muy emotiva y la más importante para mí. Me gusta muchísimo”.