“De vez en cuando tengo un momento de cerrar el círculo en el que una parte de mi carrera se relaciona con la otra”, explica Hailee Steinfeld a Apple Music. El proceso de composición de Half Written Story, el primero de una serie de dos EP, fue uno de ellos. La actriz y estrella del pop acababa de terminar el rodaje de la primera temporada de Dickinson, la serie de Apple TV+ en la que da vida a la poeta Emily Dickinson, cuando empezó a escribir estas canciones sobre rupturas. No pudo evitar que su personaje se colase en las sesiones de grabación. “Estaba pasando por una época muy intensa, en lo personal y en lo profesional, y sentía un peso tremendo encima”, dice, “pero interpretar ese papel cambió mi método creativo. Una de las grandes virtudes de Dickinson es que escribía sobre absolutamente todo, aunque estuviera mal visto, porque eso es lo que le hacía sentirse viva. De ahí saqué la inspiración para entrar en el estudio y prometerme a mí misma que iba a ser profundamente honesta y transparente”. Half Written Story es exactamente eso. Trazando las secuelas de una ruptura dolorosa a la vista del mundo (con Niall Horan, antiguo miembro de One Direction), el EP está marcado por una sinceridad implacable y letras de expresivo lirismo que capturan el desamor que cualquier haya experimentado. Lo que más impresiona es cómo Steinfeld se niega a poner límites a su dolor. En la ácida parodia de “Man Up”, el coproductor D’Mile ilumina un estribillo rotundo con el llanto de bebés. Y la sutil “Wrong Direction” desafía al ego, personalidad y engaños de su antiguo amor: “Looking back, I probably should have known / But I just wanted to believe that you were out sleeping alone” (Mirando atrás, probablemente debería haberlo sabido / Pero solo quería creer que estabas durmiendo solo), canta. Aquí nos cuenta la historia de estas cinco evocadoras canciones. I Love You’s “Me gusta pensar en ‘I Love You’s’ (Te amo) como la declaración que propongo en este proyecto. Cuando me sentía perdida, confundida, triste, frustrada y enfadada, todas esas emociones de una ruptura, me di cuenta de que lo único que iba a hacerme sentir mejor era pasar tiempo sola, sin la distracción de otra relación. Por primera vez, fui consciente de que necesitaba concentrarme en mí misma para volver a sentirme completa de nuevo. Sentía que me faltaban partes de mí. Me miraba al espejo y no me reconocía, y después me enfadaba conmigo misma por haber llegado hasta ese punto. ‘Se acabaron los te quiero, se acabó todo esto hasta que me sienta bien’, me dije finalmente. Cuando escuché la canción junto a la de Annie Lennox de 1995 “No More ‘I Love You’s’”, me quedé alucinada. Era perfecta. Sabía que iba a ser la primera”. Your Name Hurts “¿Sabes cuando estás pensando en comprarte un determinado coche y de repente lo empiezas a ver por todas partes? Y piensas si ha sido siempre así o es que ahora lo tienes en la mente y te fijas más. Pues las rupturas pueden ser un poco así. De pronto, esa persona está en todas partes, en los sitios más inesperados, como si la estuvieras llamando y huyendo de ella al mismo tiempo. Quería escribir una canción sobre cómo algo tan simple como el nombre de una persona puede pasar de ser la palabra que te hace sentir mariposas en el estómago cuando la ves en el teléfono, y sonreír como una idiota, a algo que de repente te hace sentir náuseas. Escuece, duele y te toca de una manera diferente. La canción habla de cómo algo tan sencillo se puede volver en tu contra y no ser nunca lo mismo”. End this (L.O.V.E.) “Tenía unas ganas tremendas de usar un acrónimo de una forma que te cogiera por sorpresa. Bea Miller tiene una canción que se llama ‘S.L.U.T.’ (‘zorra’) como acrónimo de ‘Sweet Little Unforgettable Thing’ (dulce cosita inolvidable) y me encanta cómo le dio la vuelta al significado original de la palabra. Al final, no llegué más allá de la palabra ‘love’ (amor), pero pensé que podíamos hacer que representara todas las cosas que el amor no es. Cuando estábamos pensando en lo que podía significar ‘L.O.V.E.’, nos salió la melodía de ‘L-O-V-E’ (la canción que Nat “King” Cole grabó por primera vez en 1965) y tiramos por ese camino. Me encanta cantar en registros más bajos”. Man Up “Son dos palabras que salieron de una conversación que tuve con mi padre. Yo estaba en la Costa Este y él en la Oeste con mi familia. Yo estaba todavía metida en esa historia. Siempre me da buenos consejos y le solía llamar para hablar de mis cosas. Un día estábamos dándole vueltas a mi situación. Cuando pensaba que mi relación no podía ser más absurda, este tío la llevaba a otro nivel. ‘Este chico tiene que hacerse un hombre’, me dijo mi padre. Evidentemente, sé que hay gente que puede sentir esa expresión de diferente manera, pero en esta canción solo significa ‘crece, hazte responsable, reconoce tus errores y compórtate como un adulto’. Tengo que reconocer que me divertí muchísimo haciendo la canción, sobre todo cuando empezamos a experimentar con los bebés en Auto-Tune de fondo. Es una canción divertida sobre ese momento de una ruptura en el que aún estás cabreada pero empiezas a recuperar la confianza y a sentir otra vez tu actitud de siempre”. Wrong Direction “Esta me encanta porque siento que escribí una canción que suena exactamente como me sentía. Fue fácil y difícil al mismo tiempo. Sabía lo que quería decir, pero me sentía rara diciéndolo y fue duro. Fue una sesión muy extraña. Estaba andando sin parar, teniendo que salir y volver a entrar en el estudio. Y de nuevo, creo que el problema era que no quería aceptar mi propia realidad. Pero estaba con gente increíble a la que quiero (y con quienes ya había pasado mucho tiempo por entonces) y que me ayudaron a centrarme y dar lo mejor de mí en ese momento. Lancé esta canción el día de Año Nuevo y no la toqué hasta meses después en un programa nocturno de la televisión. Parecería que ya había pasado el tiempo suficiente como para que no me afectara, pero al cantarla sentía que me faltaba el aire. Nunca me había pasado algo así antes. Al cantarla por primera vez sentí que estaba abriendo mi corazón en el plató”.