Para Ashnikko, el título de su primera mixtape, DEMIDEVIL, representa “una dualidad”. “Hay un lado que es un poco más vulnerable y humano”, explica la cantante y rapera a Apple Music. “Y después hay un lado diabólico que es muy duro y al que nada le importa una mierda. Hay confianza y tristeza. No sé hacer otra cosa”. Es un resumen acertado de lo que te vas a encontrar en estas diez canciones. Ashnikko mantiene ese aire indestructible que la convirtió en la gran provocadora del pop con éxitos virales como el brutal ataque a un ex de “STUPID” en 2019 o la también irresistible “Daisy” un año después. Sin embargo, entre su embriagadora combinación de pop, punk y rap, también hay espacio para la tristeza, y la artista de Carolina del Norte se muestra por primera vez vulnerable en sus canciones. “El personaje que he situado frente a mi música es fuerte y tiene toda la confianza del mundo, y también yo me siento más segura de mí misma gracias a esas canciones”, dice Ashnikko, el alias de Ashton Nicole Casey. “Pero es algo imposible de mantener sin engañarse a una misma. Como todos los humanos, tengo defectos y me gusta llorar”. Por supuesto, nada de esto significa que la energía empoderadora y la sexualidad positiva de Ashnikko hayan desaparecido. En DEMIDEVIL continúa sermoneando a los hombres tóxicos y los que siguen sin aprender los caminos del cuerpo de una mujer (por ejemplo, en la desternillante “Clitoris! The Musical”), sin dejar de celebrar el placer femenino. Es su misión crear lo que ella define como “lo contrario de la mirada masculina”. Abróchate el cinturón y deja que Ashnikko te lleve por las canciones de DEMIDEVIL una a una. Daisy “Cuando Thomas Slinger (productor británico) y yo la escribimos nos dijimos ‘es un rompepistas total, es un hit’. Es raro que mi música me haga sentir así. Me gusta tener una referencia visual para la letra, como un personaje en el que pueda meterme. Aquí tengo a Daisy, que es una justiciera que va vestida de látex y lleva diamantes azules y zapatos de plataforma transparentes. Lucha contra el patriarcado y mata a hombres horribles, por ejemplo a los fans de Trump. Tiene una pinta increíble y deja una margarita como tarjeta de visita”. Toxic “Como mujer, me he encontrado con muchos hombres tóxicos en la música. Siempre me ha molestado mucho que la gente, sobre todo los hombres, me diga ‘yo te he convertido en lo que eres’. No, mira, he trabajado muchísimo y tú me ayudaste con muchas cosas, pero esta música la he hecho yo. El hombre del que hablo en la canción sabe que me refiero él y debería sentirse avergonzado. Algunas canciones son muy catárticas y esta desde luego es una de ellas. Es mi himno de poder, por eso el bajo suena tan pesado. Quería que fuera como una bofetada en la cara”. Deal With It (feat. Kelis) “‘Caught Out There’ de Kelis es una de mis canciones favoritas de siempre y todavía ni me puedo creer que nos diera permiso y quisiera poner su nombre junto al mío. Es mi canción de ruptura, este no sería un proyecto de Ashnikko si no hubiera una. Habla de elegirte a ti misma, que es la mejor manera de superar una ruptura. Cómprate juguetes sexuales nuevos, invierte en ti misma, aprende algo nuevo, rápate el pelo si es lo que te apetece. Haz realidad tus sueños. Esta es una canción bastante pop. En realidad, soy una chica pop y es una parte de mí que me parecía muy importante incluir en esta mixtape”. Slumber Party (feat. Princess Nokia) “Me encanta Princess Nokia y la llevo escuchando desde que empezó a sacar música como Wavy Spice. Es ella misma sin pedir nunca disculpas, que es algo con lo que conecto a lo bestia. Hay un elemento de esta canción que hace referencia a los temas lésbicos del pop, todo ese rollo de ‘he besado a una chica’. En el estribillo lo menciono un poco en tono de broma y luego le doy la vuelta por completo en las estrofas. Habla de una chica que me hizo pasarlo mal. Siempre termino en relaciones complicadas con mujeres que tienen pareja. La letra dice ‘She looks like the type to break it’ (Parece del tipo de las que te lo rompen) porque confío mucho en mí misma, pero al final siempre me rompen el corazón”. Drunk With My Friends “Pasé unos meses muy salvajes de ir a raves y fiestas de tecno, besar a un montón de gente y esas cosas. Recuerdo que me gasté el dinero del alquiler en drogas, pero estaba en Berlín, ¿qué iba a hacer? He dejado de hacerlo porque no puedo tomar drogas. Siempre siento que estoy al borde del desastre, así que mis raves ahora son sobrias. Esta canción la compuse con Oscar Scheller (productor de Londres), que es uno de mis mejores amigos. Lo pasamos genial escribiéndola juntos”. Little Boy “Tuve que lidiar con algunos tipos muy tóxicos en la industria musical y unos cuantos chicos en mi vida. Lo que me pasaba por la cabeza era ‘hasta aquí hemos llegado. No me trates como a una mierda nunca más. No voy a tolerarlo’. Estaba empezando a entender los que significan los límites. Hay tristeza, desde luego, pero también una decepción profunda con los hombres. No digo ‘que te den’, sino más bien ‘por favor, deja de descargar tus traumas emocionales sobre mí y págate unas sesiones de terapia’. Creo que la gente a la que le gusta mi música va a notar la vulnerabilidad. Es muy importante para mí que la gente entienda que no es todo confianza”. Cry (feat. Grimes) “El contexto de esta canción fue un momento devastador que pasé cuando tenía 19 años y mi mejor amiga se lío con mi novio a mis espaldas. Me acababa de mudar a Londres y ellos dos eran toda mi familia. Me puso tristísima, sobre todo por mi mejor amiga, porque hay un código de amistad que nunca debería romperse. Con mi novio, fue más como ‘eres gilipollas, pero qué se podía esperar’. Reconozco que es una forma muy problemática de verlo, pero estaba tan furiosa con ella que llegué a pensar que deberíamos haber peleado. Estaba destrozada. Grimes es una de mis grandes fuentes de inspiración. Vi que me seguía en Instagram y enseguida le mandé un mensaje para decirle que era superfan y que por favor colaborase en esta canción. ¡Y me dijo que sí! Cualquier cosa es posible en Instagram”. L8r Boi “De adolescente, Avril Lavigne me parecía una supertía. Sabía que quería hacer una canción suya y al ver la letra de ‘Sk8er Boi’, me quedé como ‘me encanta Avril, la adoro, pero esta letra es un poco problemática’. Porque el mensaje es básicamente ‘que le den a esta tía, no sabe apreciar a mi hombre. Que le den a esta tía porque el gusta el ballet’. Quería actualizarlo un poco y que no fuera sobre querer a un chico skater. A diferencia de la canción original, él no es el objeto de deseo en esta versión”. Good While It Lasted “Mi canción seria. Es una reflexión sobre una relación de la que después piensas ‘ahora me doy cuenta de que los dos fuimos inmaduros y a lo mejor tengo más culpa de la que admito’. Me parece un punto de vista más maduro. Mi parte favorita es la primera estrofa. Me salió de dentro un día en el que sentía muy triste y muy rota. Es extremadamente honesta y me parecía que debía incluirla porque significa mucho para mí. Todas mis canciones son sesiones de terapia. Me llevo a todo el mundo a una sesión de terapia pública”. Clitoris! The Musical” “Poner esta canción después de ‘Good While It Lasted’ fue como un chiste personal. Porque no puedes tomarme en serio. Soy seria, soy vulnerable, pero luego estoy de broma y resulta que no. La canción sale de un sketch que escribí para mi canal de YouTube en el que salgo disfrazada de vagina y mi cara es el clítoris. Me pareció tronchante. He escrito muchas canciones sobre las dificultades de los tíos heteros para encontrar el clítoris, que por alguna razón les resulta territorio desconocido. Esta canción es mi pequeña clase de educación sexual. Solo trato de transmitir lo que he aprendido”.