“巴赫，生日快乐!”系列（‘Happy Birthday, Bach! Series'）是中山公园音乐堂精心打造的音乐会品牌，创立于2011年，旨在纪念音乐巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J. S. Bach）及其伟大的音乐作品。于每年3月至4月巴赫诞辰季在中山公园音乐堂举办。音乐会通过多元的器乐组合（钢琴、小提琴、大提琴、羽管键琴、管风琴、打击乐、管乐，等），以独奏、重奏、室内乐、交响乐等丰富形式，集结国内外顶尖艺术家阵容，全方位呈现巴赫音乐宇宙。并在一场场音乐会中，解构这位音乐巨匠的创作脉络与情感内涵。 【本期歌单】集合了2025“巴赫, 生日快乐! 系列”5场音乐会中的部分曲目。这些曲目由出席音乐会的国内外顶尖艺术家亲自【精选】，涵盖了钢琴、小提琴和室内乐等多种演出形式，带领观众探寻巴赫音乐的多样性和艺术深度，感受其精神内核与永恒魅力。 【艺术家推荐一】 推荐人：盛原，中国著名钢琴家、历史键盘演奏家。 盛原向大家推荐了6首巴赫不同时期的钢琴作品，这也是“3月28日，与巴赫悠游天下—钢琴家盛原独奏音乐会”的全部曲目。这里选择了美国钢琴家罗莎琳·杜蕾（Rosalyn Tureck）、默里·佩拉希亚（Murray Perahia）和盛原本人演奏的版本。 —— 曲目：降B大调兄弟离别随想曲 BWV 992 演奏：Rosalyn Tureck 创作于1704年，作为巴赫现存最早的标题性键盘作品之一，此曲以六段叙事结构展开，从“亲友的挽留”到“马车与号角赋格”，作品融合了意大利即兴风格与严谨对位技法，开篇的叹息音型与终段的赋格形成强烈对比，展现了18岁巴赫对巴洛克情感程式（Affektenlehre）的精妙运用。 —— 曲目：e小调英国组曲第5首 BWV 810 曲目：d小调英国组曲第6首 BWV 811 演奏：Murray Perahia 创作于1715-1720年间，魏玛-科滕时期。名为英国组曲，实则承袭法国组曲传统，都包含了前奏曲（Prelude）与六首舞曲。第5首e小调以庄严的萨拉班德舞曲（Sarabande）为核心，以自由装饰音表现个体哀愁，仿佛“内敛的抒情诗人”；第6首d小调则以长达百余小节的前奏曲开篇，吉格舞曲（Gigue）的调性游移（d小调→F大调→b小调），仿佛“宏大的建筑宗师”。 —— 曲目：G大调法国组曲第5首 BWV 816（羽管键琴版） 曲目：E大调法国组曲第6首 BWV 817 演奏：盛原 创作于1722-1725年间，科滕-莱比锡过渡期。作为巴赫键盘组曲艺术的成熟之作，法国组曲部分手稿收录于其第二任妻子安娜·玛格达莱娜的练习曲集中。该组曲舍弃了前奏曲，以Allemande-Courante-Sarabande-Gigue为基础框架，灵活融入Gavotte、Bourrée等法国宫廷舞曲。其中BWV 816，盛原推荐了了更贴近巴洛克声韵特质的羽管键琴版。 —— 曲目：F大调意大利协奏曲 BWV 971 演奏：Rosalyn Tureck1 创作于1735年，莱比锡时期，收录于《键盘练习曲集II》。此曲以独奏键盘重构意大利协奏曲的辉煌格局，也展现了巴洛克音乐的精髓与巴赫的复调艺术。第一乐章通过右手华丽的分解和弦与左手稳固的通奏低音，再现“合奏（Tutti）-独奏（Solo）”的对话效果；第二乐章流淌着意大利歌剧咏叹调的绵长气息；末乐章模仿意大利塔兰泰拉舞曲的跃动感，疾驰的十六分音符链条展现出对维瓦尔第“急板”乐章的赋格式重构。 【艺术家推荐二】 推荐人：波兰国宝级小提琴家演奏家罗伯特·卡巴拉Robert Kabara 曲目：巴赫：d小调第2小提琴组曲, BWV1004 演奏：Itzhak Perlman 这首d小调第2无伴奏小提琴组曲BWV1004是巴赫无伴奏小提琴组曲中最著名的，也将作为“3月22日，心灵恰空—波兰小提琴家罗伯特·卡巴拉独奏音乐会”的开场曲目。 这套组曲由五首风格各异的舞曲巧妙构成，而最后一首恰空舞曲更是其中的精华所在。其在长度、演奏难度以及作品内涵上，都远远超越了之前的四首舞曲，淋漓尽致地展现出巴赫复调式音乐创作的核心精髓，毫无悬念地成为音乐史上最负盛名的小提琴独奏曲目之一。 这首作品不仅展现出高超的音乐写作技法，也为后世复调音乐的创作指引了方向。《恰空》的前两个以四个小节为一句的乐句道出了主题，其余部分则是对这一主题逐渐抽象的变奏。这个主题犹如爵士乐中的“开头”，既是本曲中最先听到的，也是最后听到的一个旋律。巴赫在《恰空》的中段与尾声，巧妙地重现了主题的变奏。为了简化，我们把这六十四段乐句都称为“变奏”。许多变奏是以成对的形式出现，就像书的封面一样。有些则被组合成更大的乐段。巴赫喜欢用旋律破坏乐句的边界，因此您直观听到的“段落”并不总是与乐句结构完全对齐。 随着我们逐一聆听这些变奏，我们会惊叹于巴赫是如何精心搭建起本曲的复杂性和强度的。本曲并非线性递增。当节奏变得更加复杂时，和声则会变得简单，反之亦然。在第34段变奏中，调性从d小调转变为D大调，巴赫将复合程度几乎重置为零。随后，复合性再次递增直到第53段变奏，调性重新回到d小调，这时才稍稍放松。之后，在最后几段变奏中，复杂性达到了顶峰。 在这部作品中，巴赫开创性地运用了复调技巧，让一把小提琴同时承担多个声部的角色。这种技巧上的突破不仅展现了巴赫惊人的音乐才华，更暗示了人性中多重自我的对话与碰撞。小提琴时而低吟，时而高亢，仿佛一个孤独的灵魂在与自己对话，在黑暗中寻找光明。 【艺术家推荐三】 推荐人：中国少年钢琴家杜沛达(仔仔，16岁) 曲目：巴赫：哥德堡变奏曲, BWV 988 演奏：Glenn Gould（1955 Recording & 1981 Recording） 少年钢琴家杜沛达将于4月5日，为大家带来“哥德堡变奏曲—英才少年杜沛达·钢琴独奏音乐会”。关于《哥德堡变奏曲》，杜沛达想向大家推荐著名钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）弹奏的版本，包括年轻版（1955 Recording）和晚年版（1981 Recording）。 “整体来听，我感受到古尔德用这首作品讲述了人生。从天真的婴儿到顽皮的少年，从年轻气盛的青年到失意消沉的中年，又重整旗鼓直至晚年，甚至在最后他演绎的这个生命仿佛还在奋斗，他用整整30个变奏和前后两遍咏叹调道出了人生千百种滋味，但是到最后好像只有一种滋味——我或许可以用无奈、遗憾和不甘或者释然来形容。 古尔德的版本相对于其他的演奏家，我认为更个性（当然了，不是因为他哼唱）。从这首作品的咏叹调就可以感受出。年轻版十分快，我的感觉就像是一个年轻的小伙子，正在急急忙忙地准备做某件事，但是晚年版则不同，他把速度放得非常慢，并且十分严谨、谨慎地处理巴赫的所有细节。和其他演奏家们对比，他的演奏是更加生动、感人的。古尔德演奏的最后的一遍咏叹调总是让我泪流满面，像是这个生命到最后只能躺在病床上等待着死亡的到来，心中不断回忆曾经的往事，在那一刻他又似乎回到了孩童时期，心中有无限的遗憾，可又想着想着，到最后一一释怀了。 如果还有更多的人愿意听这部作品，我推荐的首先就是古尔德的演奏，可能开始你并不会发现他的奇妙，但如果你愿意多听几遍，你就会发现他的神奇之处。”