“我一生都在聆听古典音乐。早在出生之前，以及刚出生的那段时间里，我的胎教音乐便是贝多芬。因此，在这些熏陶中，我很早就开始欣赏伟大作曲家和演奏家们的杰出才华，并且如饥似渴地聆听他们的作品。”小提琴家安妮·秋子·梅耶斯说，“这些伟大的人物启发、激励并舒展了我们的内心和灵魂，令我感到敬畏。从维瓦尔第、巴赫，到阿沃 · 帕特、菲利普 · 格拉斯和阿图罗 · 马尔克斯，他们的音乐、艺术和故事不仅给我带来了灵感，还有许多更加深远的意义——滋养我们的想象力、创造独特的记忆、帮助我们超越和提升自己的生活，以及让我们拥有做梦的能力。这些音乐家在音乐中创造的表达和情感，是我音乐道路的支柱和灵魂。我很高兴在这里与你们分享。” 因此，这份歌单从标题起便开宗明义——“My Musical Heroes”，意为“我的音乐偶像”。低调神秘却才华横溢的小提琴家安妮·秋子·梅耶斯，这一次特别精选了几位自己最为珍爱，且意义格外特殊的作曲家和作品。 “阿沃 · 帕特的影响无处不在。他的作品看似简单，却蕴含着深邃的灵性，比如《镜中镜》。其中最具挑战性的部分是，演奏者需要深入到每个音符的核心地带，才能创造出一种空间和释放的感觉。这样的音乐就像是冥想一样，能让灵魂平静下来。”安妮·秋子·梅耶斯如是说，“我非常荣幸能受帕特大师之邀，在 2018 年爱沙尼亚 Arvo Pärt Centre 的揭幕仪式上演奏这部作品。同时，在这份歌单中我还会演奏他那优美的《Estonian Lullaby》。” 安妮·秋子·梅耶斯还是婴儿时，她的母亲便时常会为她播放贝多芬的《D 大调小提琴协奏曲，Op. 61》。“食物以其原始的力量滋养着新生儿，而音乐则丰富着新生儿的心灵。”安妮·秋子·梅耶斯回忆道，“她会一边给我喂饭，一边播放大卫 · 奥伊斯特拉赫演奏的贝多芬小提琴协奏曲。这或许也可以解释为什么我总会在演出时感到饥饿——伟大的‘巴甫洛夫训练’正在发挥作用！” 在聆听了《Danzon No. 2》后，安妮·秋子·梅耶斯给作曲家阿图罗 · 马尔克斯写了一封信。“我希望他能为小提琴和管弦乐队创作一些作品。《Fandango》不久后就诞生了。这是一首令人惊叹的全新小提琴协奏曲，融合了马里亚奇（墨西哥街头音乐）和弗拉明戈的节奏；它的音乐欢快而深情，既会让人微笑，也会让人流泪。”她说，“于我而言，尤其令人难忘的是与古斯塔沃 · 杜达梅尔和洛杉矶爱乐乐团合作的演出。我们先后去了好莱坞露天剧场、迪士尼音乐厅、卡内基音乐厅和墨西哥国家礼堂。” 菲利普 · 格拉斯也是与安妮·秋子·梅耶斯渊源颇深的作曲家。她介绍说：“《第一小提琴协奏曲》是格拉斯向父亲致敬的作品，因为后者非常喜欢门德尔松的《E 小调小提琴协奏曲》。这首曲子也标志着格拉斯开始尝试创作更加通俗易懂、受到大众欢迎的作品。它的第二乐章梦幻、缠绵、优美，保证会让人如痴如醉。”安妮·秋子·梅耶斯还透露，格拉斯如今正在为她创作一部新的作品，名为“New Chaconne”。 在歌单的最后，我们将会听到安东尼奥 · 维瓦尔第的经典旋律。小提琴协奏曲《四季》是安妮·秋子·梅耶斯用那把传奇的 Ex-Vieuxtemps 小提琴录制的第一张唱片。这把出自意大利制琴师 Guarneri del Gesu 之手的小提琴制作于 1741 年，恰好是维瓦尔第去世的同一年。Anne Akiko Meyers 为歌单选择了《夏》的第三乐章“急板”。她说：“我希望通过这首维瓦尔第最受喜爱的杰作，来探索小提琴丰富多样的色彩。” 这份歌单中的小提琴作品全部由安妮·秋子·梅耶斯亲自演绎，因此在欣赏作品本身的超卓魅力的同时，你也可以从演奏中感受到演奏家对这些音乐的深切情愫。