从 60 年代末持续至今，细野晴臣凭借旺盛的创作力不仅成为纵横日本乐坛的教父级领军人，也是享誉世界的全能音乐家，坐拥蔚为壮观的唱片目录。此外，他也以作曲家身份创作了众多畅销金曲，不拘泥于曲风与表现形式，横跨另类佳作和主流歌谣，其创作串联起了一部日本流行音乐史。
作为电子乐的先驱 Yellow Magic Orchestra 的一员，细野晴臣在创作上大胆使用电子元素、合成器和电玩声响等，怪诞又有趣的创作启发无数后辈。当他独特且充满实验性的创作碰上主流美学，不仅不被潮流吸收同化且保有一份亮眼的个人色彩，细野晴臣巧妙加入电子音效和电吉他声响，为在 80 年代的日本主流乐坛分庭抗礼的松田圣子和中森明菜的作品分别赋予了或明快青春或低沉成熟的气质。
1982 年，他与 Yukihiro Takahashi（高桥幸宏）创办厂牌 Yen Records，开始涉足电子游戏音乐，同时还与旗下一众实验电子和新浪潮音乐人共同探索着崭新的声音表现，其中戸川 純便是那一时期追求颓废、锐利和黑暗音乐美学的集大成者，而细野晴臣作曲的《玉姫様》，以新浪潮合成器的前卫声响，牢牢拿捏住她怪诞、天真而病娇的情态；而迷幻摇滚团体コスミック‧インベンション（Cosmic Invention）的《Cosmic Surfin》重新演绎了细野晴臣的《コズミック‧サーフィン》（Cosmic Surfin’），也如法炮制使用了大量的电玩声响，充满童趣与概念性。
细野晴臣的风格难免成为其他音乐人的风向标，他为“久保田麻琴と夕焼け楽団”担任制作人和鼓手的歌曲《バイ‧バイ‧ベイビー》引入东方冲绳风味；而民谣双人组 ブレッド&バター 的《The Last Letter》融合民谣与蓝调摇滚，则让人想起细野晴臣在 Happy End 乐队时期的风格。由细野晴臣主导的音乐计划 Tin Pan Alley 中的多位音乐人曾一同助阵 Minako Yoshida（吉田美奈子），为 City Pop 名作《ラムはお好き？》搭建丰满的律动框架和爵士质感，既充分展现了歌者声音中的灵魂，也不时显现着细野晴臣作为 Bossa-Nova 爱好者的审美偏好。