“我几乎一直都在听音乐，”克劳斯・麦凯莱告诉 Apple Music 古典乐，“每天大概会听两到三小时。我经常听与自己指挥作品完全不同的音乐，否则大脑可能会有些混乱——哪些是我自己的想法，哪些是别人对这部作品的诠释？我想从音乐中获得什么？我想要一种‘冲动’。所以，我认为这份曲目单会比较意识流。” 尽管被麦凯莱形容为“意识流”，但我们在这份曲目单里仍然可以发现音乐之间许多耐人寻味的关联和过渡。例如，勃拉姆斯《第四交响曲》悲剧性的一个乐章之后，紧接着是一首巴赫清唱剧，也正是这首作品为勃拉姆斯的帕萨卡里亚终章提供了主题灵感。 在曲目单中，麦凯莱还致敬了自己的乐器——大提琴，他挑选了自己心目中的大提琴偶像、俄罗斯演奏家丹尼尔 · 沙弗朗与作曲家肖斯塔科维奇合作演奏的《大提琴奏鸣曲》。麦凯莱说道：“大提琴家史蒂芬 · 依瑟利斯曾形容沙弗朗是‘大提琴界的民谣歌手’——太准确了！他就是个诗人。他的音乐里有一种让人难以置信的自由。” 自然，芬兰作曲家西贝柳斯和劳塔瓦拉的经典作品也在其中，此外还有已故作曲家卡佳 · 萨丽亚诺创作的微型作品《Asteroid 4179: Toutatis》，这首作品是对霍尔斯特《The Planets》的某种补充。“这首作品极其优美。我选择它，是因为它在极短的时间内展现了萨丽亚诺音乐风格的精髓。理查德・施特劳斯的作品充满了‘五十种强音’，而她的作品却呈现出‘五十种微弱音’。” 麦凯莱还特别提到了自己的伟大前辈、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团第二任首席指挥威廉 · 门格尔贝格。他认为，门格尔贝格 1939 年的马勒《第四交响曲》录音具有“不可估量的价值”。“门格尔贝格常邀请马勒亲自到阿姆斯特丹指挥自己的作品。他会提前为乐团排练，让乐手们在马勒到来之前就已经深刻理解作品。当马勒开始彩排时，门格尔贝格会仔细记录下他的一切指挥细节。因此，这份录音在文献意义上极为重要。当然，到 1939 年录制时，门格尔贝格自己已经指挥过这部作品大约 120 次，并加入了一些属于他个人的独特风格，但它仍然是一场惊人的演绎。而且，门格尔贝格指挥的勃拉姆斯《第一号交响曲》也改变了我的人生！它实在是充满了生命力。”