

入门宝典:K-Pop
随着 BLACKPINK 与防弹少年团强势回归、电影《K-POP:猎魔女团》持续掀起热潮,我们一同深入 K-Pop 产业,探讨唱跳演兼备的全能偶像如何在此诞生,以及这一韩国本土的音乐类型如何席卷全球。
从 H.O.T. 到当红新声
K-Pop 不只是音乐,更是音乐与视觉、舞蹈、时尚、个性等彼此碰撞时迸发出的能量、意义与联结,它明亮、奔放而极尽繁复,从来不存在所谓的“过犹不及”。K-Pop 的起点可以追溯到 1992 年,当时 Seotaiji and Boys 在韩国电视台 MBC 的一档选秀节目中表演了歌曲《I Know》,他们借鉴美国黑人音乐的语汇,从新杰克摇摆、Hip-Hop 和说唱中汲取灵感,与韩国的年轻一代对话,成为 K-Pop 偶像团体的雏形。四年后,H.O.T. 将说唱和舞蹈相结合,并融入 Hip-Hop 节拍、R&B 唱腔、电子音色与旋律,逐渐奠定了 K-Pop 标志性的声音基础。 K-Pop 也不断随着全球潮流演进。2013 年,作为“第三代”K-Pop 偶像出道的防弹少年团(BTS),借由老派的 Hip-Hop 风格讲述他们的成长故事;2016 年,BLACKPINK 又以酷飒姿态和 Trap-Pop 声音登场,打动了那些渴望从音乐中汲取力量的听众。到了 2026 年,这两组团体都携新专辑回归,其中防弹少年团是在成员服完兵役、休整一段时间后再度集结。而与此同时,当代 K-Pop 的声音版图正不断涌现新的艺人与风格:从 Stray Kids 派对氛围十足的 Trap 歌曲《God’s Menu》,到 NewJeans《Ditto》中梦幻般的 Baltimore Club 节奏,K-Pop 的多元与活力一如既往。 2026 年格莱美颁奖典礼上,EJAE 在领取“最佳影视歌曲”奖时欣喜若狂地说道:“闪耀从不嫌晚 就像你命中注定会发光”(It’s never too late to shine like you were born to be),这句话引用自她为电影《K-POP:猎魔女团》创作的热血主题曲《Golden》中的一句歌词。经历了十年未果的练习生生涯后,这位韩国唱作歌手兼制作人终于迎来了属于自己的闪耀时刻。而对于 K-Pop 而言,这也再次证明:它早已不再是受西方潮流影响的韩国本土流行文化,而是一种真正的全球现象。
偶像能量场
如果当年制作人兼音乐企业家 SOO-MAN LEE(李秀满)不是在加州求学,如今的 K-Pop 或许会呈现截然不同的面貌。歌手出身的 SOO-MAN LEE 在 80 年代初赴美国留学时,见证了正在萌芽的 MTV 以及流行巨星 Michael Jackson 与 Madonna 的迅速崛起。他希望将这种流行文化模式带回韩国,于是在 1989 年创立了 SM 娱乐,并建立起后来定义 K-Pop 文化的偶像练习生制度。而怀揣同样抱负的并不只有他。前 Seotaiji and Boys 的成员 Yang Hyun-suk(梁铉锡)于 1996 年成立了 YG 娱乐,歌手 Park Jin-young(朴振英)则在 1997 年创立了 JYP 娱乐。近年来,随着防弹少年团(BTS)的巨大成功,HYBE 也逐渐成长为行业巨头。这些公司主导 K-Pop 产业,各自发展出一套严谨的内部培养体系,追寻梦想的新人需要接受舞蹈、声乐、说唱、语言与媒体表现等方面的严苛训练,才能被选拔为偶像,而这一过程异常艰辛,只有最顶尖的练习生才能脱颖而出。 K-Pop 音乐制作模式同样经过精心规划。歌曲创作营已成为行业常态,在为期数天的创作营中,一群词曲作者与制作人一起头脑风暴、打磨作品。不过随着时间推移,K-Pop 偶像也开始争取更多创作上的主动权,比如防弹少年团的成功,便在一定程度上要归功于成员亲自参与创作。这种强调真实与共鸣的制作策略,也让偶像参与创作的作品愈发得到关注,Stray Kids、i-dle 与 CORTIS 等团体都以自主创作音乐知名。2025 年出道的 CORTIS 参与了 EP《COLOR OUTSIDE THE LINES》中每首歌的创作,“它像一本日记,记录了最真实的 CORTIS。”成员马丁(Martin)告诉 Apple Music 电台主持人 Zane Lowe,“我们想表达最真实的自己。” 随着 K-Pop 的全球影响力日益扩大,更多国际音乐人加入创作营,为跨国合作带来了更多可能性。防弹少年团曾与 Halsey、Steve Aoki、Megan Thee Stallion 以及 Coldplay 合作,Anderson .Paak 也与防弹少年团成员 RM(金南俊)以及权志龙展开合作;而 2024 年,ROSÉ 与 Bruno Mars 合作的歌曲《APT.》更在全球掀起了热潮。
视频万花筒
镜头沿着一面岩壁缓缓掠过,岩面上定格着女团 aespa 充满力量的姿态;成员之一刚修好一辆车,顺手把它举了起来;还有一只戴着橄榄球头盔的狗高高跃起。这些画面都出现在 aespa 2025 年单曲《Rich Man》的音乐视频里,场面堆叠得近乎疯狂。但在 K-Pop 的世界里,音乐视频再怎么混乱、亢奋或者夸张都可以显得很合理——只要艺人对概念全情投入,剩下的就是尽情享受其中的乐趣。想想 2012 年 PSY 的《江南 Style》吧,骑马舞一路席卷网络,让这支视频成为 YouTube 史上首个突破十亿播放量的作品。歌曲本身朗朗上口,但真正让人一看再看的,是 PSY 那股近乎失控的活力、夸张造型和自嘲式的幽默。 有时,K-Pop 音乐视频所讲述的故事,内容和规模远远超出四分钟的播放时长。2015 年,BTS 在《I NEED U 的》MV 中引入了一条“平行时间线”,这个高概念叙事随后延展到多支音乐视频、短片、演唱会背景影像、短篇故事、海报与专辑文案之中,甚至发展成一款 BTS 视频游戏,以及以及一部联动网络漫画(Webtoon,一种起源于韩国、专为手机滚动阅读设计的数字漫画)。在另一条叙事线中,男团 ENHYPEN 与 &TEAM 共享一个名为“Dark Moon”的虚构宇宙:在这个世界里,ENHYPEN 的成员是吸血鬼,&TEAM 的成员则化身狼人,在这段永恒的宿敌关系中,双方紧紧相连。这个故事被开发成网络漫画和网络小说,并不断延伸到两支组合的音乐视频之中——这再次证明了当代 K-Pop 音乐视频的叙事野心有多么宏大。
互相成就的粉丝文化
没有粉丝文化,就没有 K-Pop。无论是 NCT DREAM 的 Dreamzens、SUPER JUNIOR 的 E.L.F.(意为“Everlasting Friends”,永远的朋友),还是 TWICE 的粉丝 ONCE,K-Pop 的拥趸从来不只是买一张专辑、看一支 MV 或参加一场演唱会。他们把自己的粉丝身份与自我身份认同感密切联系在一起。 “在防弹少年团和 ARMY 之间,我都不知道究竟是谁在跟随谁。”(ARMY 是“Adorable Representative MC for Youth”的缩写,意为“受人敬仰的青年 MC 代表”)2023 年,谈及防弹少年团与粉丝之间共生般的关系,成员 Jung Kook 这样告诉 Apple Music 电台主持人 Zane Lowe,“也许是防弹少年团在跟随 ARMY,也许是 ARMY 在跟随防弹少年团。我们之间有一种非常特别的纽带,彼此互相依赖。” 偶像为粉丝创作音乐、准备舞台,也通过幕后花絮、直播聊天、粉丝见面会以及一对一视频通话,与他们分享生活的点滴;作为回馈,粉丝们则献上坚定不移的忠诚。他们反复播放偶像的新歌,确保其在榜单上的成绩;收集、交换小卡;把内容翻译成不同语言,甚至剪辑视频,来梳理组合的故事线与世界观。粉丝们也常常团结起来,为社会议题、公益事业筹款或发声——例如在 2020 年,防弹少年团向“Black Lives Matter”黑人人权运动捐出 100 万美元后,ARMY 也迅速筹集到同样数额的善款。 正如 TWICE 对粉丝所承诺的那样:只要你爱自己的 K-Pop 偶像“一次”(ONCE),他们就会回报你“加倍”(TWICE)的爱。
朝更闪亮的未来奔去
2022 年,防弹少年团成员 j-hope(郑号锡)以个人身份首次登上芝加哥 Lollapalooza 音乐节舞台,成为首位担任该音乐节压轴表演的韩国艺人。此后,TOMORROW X TOGETHER、Stray Kids 与 TWICE 也相继担纲压轴演出;与此同时,BLACKPINK、ATEEZ 与 ENHYPEN 登上 Coachella 舞台,K-Pop 音乐节也如雨后春笋般在澳大利亚、迪拜各地涌现。热潮仍在蔓延:2025 年,Stray Kids 在巴黎法兰西体育场(Stade de France)连续两晚演出,吸引 12 万名粉丝到场,创下纪录。 K-Pop 的拓展也体现在更多层面。2024 年,Big Ocean 作为首支由听障成员组成的 K-Pop 团体引发关注。2025 年,JUSTB 的 Bain 公开出柜,成为 K-Pop 行业中 LGBTQ+ 群体被看见的历史性时刻。KARD 和 ALLDAY PROJECT 等多性别团体也变得更加常见。一些 K-Pop 团体甚至并不来自韩国,例如在洛杉矶活动的 KATSEYE 与 GIRLSET,以及英国组合 dearALICE(不过它们仍由韩国娱乐公司打造),与此同时,像 BLACKPINK 这样的韩国本土组合,也随着国际影响力的扩大,在作品中加入越来越多的英文歌词。 韩国仍是 K-Pop 的核心——就像防弹少年团的新专辑以韩国民谣《Arirang》命名一样——但该行业所及的高度已经远远超出韩国本土,这种成就或许连 Lee Soo-man(李秀满)、Seotaiji(徐太志)或 PSY(朴载相)当年也难以想象。若说 K-Pop 迄今为止的成功证明了什么,那就是:这一切,或许才刚刚开始。