20 首歌，走近 Bad Bunny

Bad Bunny 以属于自己的方式，为世界重新诠释了加勒比海地区及其故乡波多黎各的音乐。随着由他领衔的第 60 届 Apple Music 超级碗中场秀即将到来，让我们一起聚焦这位巨星何以成为变革性的音乐力量。

“坏兔子”Bad Bunny 的传奇故事是从这里开始的：白天，本名 Benito Antonio Martínez Ocasio 的他，是波多黎各的一名大学生，在超市兼职做理货员；到了晚上，他便化身魅力四射的年轻说唱歌手，在业余时间录制歌曲并上传到 SoundCloud。从一开始，他就与众不同——不仅因为 Bunny 涂指甲油、戴圈形耳环，狡黠而大胆地拥抱女性气质，与 Hip-Hop 文化中根深蒂固的男子气概背道而驰；更在于他在当时方兴未艾的拉丁 Trap 浪潮中游刃有余，驰骋于既定风格边界之外，甚至将其彻底颠覆，改造为个人色彩浓烈的表达。同时，他的男中音可塑性极强，能够呈现出人意料的形态与音色。他以带有波多黎各地方特色的西班牙语在歌唱和说唱之间自如切换，毫不畏惧袒露心声，在歌词中巧妙地平衡自信与敏感、张扬与坦率、强势与柔和。无论是声音还是外在形象，他都代表着未来与前卫，同时又深受波多黎各音乐传统的影响，从千禧年代泰高·卡尔德隆和 Daddy Yankee 的 Reggaetón 作品与 Héctor Lavoe 和 El Gran Combo de Puerto Rico 的经典 Salsa 中汲取养分。 2016 年，Bad Bunny 凭借《Diles》初露锋芒，这首情欲张扬又宛如摇篮曲的作品，将“她”的感受放在首位，几乎可以当作一堂“如何取悦女性”的艺术研讨会。这首歌的迅速走红，为他后续一连串的热门单曲与合作铺平了道路。其中便包括让他一鸣惊人的个人出道单曲《Soy Peor》，在这首关于失恋、如梦似幻的作品中，他挥舞着一把买来的枪，却不是为了射杀对手，而是要干掉丘比特。随后，2017 年的《Chambea》进一步展现了他的独特性。这是一首滑稽又暗藏危险气息的 Trap 赞歌，以戏谑的方式宣示了他在说唱界的主导地位。而随着听众群迅速扩展到拉丁美洲之外，他抵住了外界要求他迎合主流或改变演唱语言的压力，坚持让世界主动向他靠拢。最终他得偿所愿，收获了破纪录、重塑流行乐范式、震撼全球的成就。仅仅六年后，他带着《MONACO》回归 Trapero 的根源。这首歌采样自法国歌手 Charles Aznavour 1964 年的经典歌曲《Hier encore》，在黑帮“教父”的氛围下，他从容完成了一次胜利巡礼，同时不忘用幽默口吻提醒大家：在现场看 F1® 赛车只会更“炸”。此时的他，既是 Apple Music 2022 年度艺人，也已然成为征服全世界的国际巨星，巩固了西语流行乐在全球主流文化中的地位。 “我喜欢这样的自己，喜欢我的事业，喜欢我的成功，”他在 2025 年告诉 Apple Music，“我一直都是这样。”

在奠定了拉丁 Trap 巨星的地位后，Bad Bunny 将目光投向了 Reggaetón，这是一种起源于加勒比地区、并在波多黎各被发扬光大的音乐风格。他颠覆了传统的创作方式，一边打破其固有边界，一边又主动将自己置于它的艺术传统之中。这一点在他 2020 年震撼乐坛的单曲《Safaera》中体现得淋漓尽致：频繁的节拍切换、多变的说唱 flow，与 Jowell & Randy、Ñengo Flow 等前辈的客串段落交织在一起。同时，作品还暗藏了对 Missy Elliott 的《Get Ur Freak On》、Chaka Demus & Pliers 的《Murder She Wrote》和 Alexis y Fido 的《El Tiburón》等多首经典的致敬与引用。 不过，即使是在形式更为“正统”的曲目如《Me Porto Bonito》中，Bad Bunny 亦魅力不减。他尤其擅长 Reggaetón 中以性感、魅惑著称的分支 perreo，这在 2025 年专辑《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》收录的歌曲《EoO》中便可见一斑。与此同时，他也在这一领域不断挑战既定规范，通过变装出境、公开为少数群体发声，颠覆了 perreo 长期以来所强调的极端男性气质。

无论是在音乐还是时尚领域，Bad Bunny 始终散发着不容置疑的自信，但他迷人的另一面在于，他愿意袒露自己敏感、脆弱的一面。多年来，他逐渐为绚丽多彩的个人情绪世界涂抹上忧郁的黑灰色调，最早在 2018 年的《Amorfoda》中，他便首次展现了自己的这一面——只有脆弱感伤的嗓音，与朴素的钢琴和弦相伴。在合作专辑《OASIS》中，Bad Bunny 为自己的抒情创作找到了出人意料却无比契合的搭档：经验丰富的哥伦比亚歌手 J Balvin。单曲《LA CANCIÓN》讲述了两人在俱乐部里哭泣的故事，登上了美国和墨西哥的排行榜前列。不过，即便怀着浓烈情绪，Bad Bunny 仍不忘自我解构，在《Si Estuviésemos Juntos》《Yonaguni》等曲目 MV 中，他将忧郁气质与低调的冷幽默结合，消解伤感。

得益于流媒体时代，全球约 6.36 亿讲西班牙语的人轻轻松松就能欣赏到 Bad Bunny 的音乐，他的声势也因此在整个拉丁美洲迅速腾飞。但真正将他推向更远舞台的，是他无可置疑的创作才华和个人魅力——即使几乎始终坚持用母语演唱，他依然成长为全球巨星。也正是那种驾驭自身才华游刃于多元风格之中的能力，让他能与世界各地听众产生共鸣。“我每天都在学新的东西，然后把它们放进音乐里。”2020 年，他曾这么告诉过 Zane Lowe，“我一直都很喜欢尝试不同的东西。” Bad Bunny 的突破之年是 2018 年，他在 Cardi B 的《I Like It》中献上的客串段落火力全开。这首流行说唱金曲采样自 Pete Rodriguez 的《I Like It Like That》，而原曲正是诞生于 60 年代、由波多黎各移民在纽约孕育出的 boogaloo 风格代表作。几个月后，拥有敏锐音乐嗅觉的 Drake 又与 Bad Bunny 合作了迷人而感伤的《MIA》，并罕见地全程用西班牙语献声。 除了这些重量级的“背书”，Benito 也不断证明自己对音乐风格的强大消化力，大胆涉猎流行朋克、drill 等看似意想不到的领域。他的两首现象级热门单曲便是他不断探索的见证，《Dakiti》弥漫阴郁 House 氛围，《Tití Me Preguntó》中则回荡着多米尼加 Dembow 节奏。

“我做音乐的方式、我的处世法则，其实从来没变过：我是为我所生长的土壤、为那片土地上的人而作。”2022 年，在专辑《Un Verano Sin Ti》（这张作品随后入选 Apple Music 百大最佳专辑第 76 位）发行前夕，他如此对 Apple Music 电台主持人 Ebro Darden 说道，“我从这里（波多黎各）出发，向全世界传递音乐。” 无论在作品中还是现实里，Bad Bunny 都将波多黎各深深织入自己的创作表达之中。他用旋律承载本地俚语与文化符号，也借由歌曲直白表达对家乡的关怀与热爱。《El Apagón》直指向玛利亚飓风过后多年间岛上反复出现的大规模停电问题，以及电力系统私有化带来的阴影，明快节奏之下蕴含着深刻的社会意识。歌曲 MV 与记者 Bianca Graulau 拍摄的纪录片《Aquí vive gente》交错剪辑，聚焦波多黎各在城市化与士绅化浪潮中的结构性困境。 2025 年，他推出了《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》，这是一封当代语境下、献给波多黎各以及其音乐传统的情书，从 Salsa 和 Bomba，到 Plena 和 Jibaro 如数家珍。专辑既探讨殖民历史之下如何坚守文化身份（《LO QUE LE PASÓ A HAWAii》），也直面被迫迁离所带来的创痛（《DtMF》）。作品发行后，Bad Bunny 又在圣胡安的波多黎各体育馆完成了 30 场凯旋式驻场演出，为当地经济带来约 2 亿美元的收益。 正是在这轮驻演期间，NFL 宣布 Bad Bunny 将领衔第 60 届 Apple Music 超级碗中场秀。官方发布的视频中，他坐在球门柱顶端，身后是童年记忆中的海滩——位于 Vega Baja 的 Playa Puerto Nuevo。这又是一次意味深长的“回到原点”：全球舞台与本土根源在此刻汇合。“我一直都在这里，只是现在，这种联结变得更深了、也更清晰了。”他告诉 Apple Music，“有时候，拉开距离反而看得更清楚。过去两年里，我认识了来自不同国家、不同文化的人，我不得不向他们讲述我的文化、我的处境——讲述我们在波多黎各真实经历的一切。所有这些事情都让我思考我是谁，我代表着什么。”