20 首歌，走近日系 Hip-Hop

从跨国合作金曲到火遍全网的动漫主题曲，日本 Hip-Hop 正吸引着全世界的目光。下面这 20 首你不可不知的日系 Hip-Hop 曲目，将助你全面了解这一音乐场景，包括新兴艺人和那些定义时代的经典佳作。

近年来，日本 Hip-Hop 艺人纷纷在全球崭露头角。然而冰冻三尺非一日之寒，日本在这一文化领域有着深厚的历史积淀。自 1980 年代 Hip-Hop 文化（包括街头时尚和霹雳舞）在日本流行以来，日本 Hip-Hop 已有丰富的历史。 早期的标志性人物包括 DJ KRUSH，他从代代木公园霹雳舞青年成长为世界知名制作人，常被拿来与 DJ Shadow 相提并论。2000 年代，Teriyaki Boyz 就与 Kanye West、JAY-Z、Daft Punk 以及 Beastie Boys 成员 Ad-Rock 等大牌艺人合作，并被著名的 Def Jam 唱片公司签下。然而，即便如此，这个组合仍未能在全球引发广泛关注。长期以来，人们认为语言障碍阻碍了日本说唱艺人在国际上取得突破。即便是 2004 年的动画《混沌武士》，较早让西方听众认识了 Nujabes 融合爵士、Trip-Hop、Breakbeat 等元素、律动采样皆出色的配乐，并让他在圈内获得“Lo-Fi 教父”的称号，但很长时间内，熟悉他的也仅限小众乐迷而已。 接下来的二十年里， 日本 Hip-Hop 一直处于酝酿状态，直到 2024 年突然爆发。这一现象很大程度上归功于 Megan Thee Stallion 对日本文化的个人兴趣。这位国际巨星 2024 年的专辑《MEGAN》里充满她对动漫和 cosplay 的热爱，她与东京知名说唱歌手 Yuki Chiba 合作的夏季单曲《Mamushi》真正打破了人们对日系说唱的传统认知。这首歌的 hook 完全使用日语，却引发了全球粉丝的传唱，证明语言已不再是障碍。 此时，Creepy Nuts 为动画《物理魔法使马修》创作的片头主题曲《Bling-Bang-Bang-Born》早已凭借网络平台上的魔性舞蹈风靡数月。这首歌融合了 Jersey Club 和 Afrobeats 等多种曲风，成为全球播放量第三的 Hip-Hop 单曲，并最终跻身 Apple Music 2024 年全球百大单曲榜前十名，更不用提这首歌歌词的人气程度了。这个由 Freestyle 说唱歌手 R-指定和黑胶 DJ松永组成的二人组几乎一夜之间成了全球明星。 大阪说唱歌手 MFS 的 Trap 单曲《BOW》因被游戏《守望先锋2》采用而走红。与此同时，韩国流行组合 XG 的七名日本成员也以出色的说唱技巧惊艳着世界。他们的首支纯 Hip-Hop 单曲《WOKE UP》在日语、韩语和英语之间跳跃，更被日韩顶尖说唱歌手重新混音，成为全球流行音乐新时代多元风貌的绝佳体现。

日本艺人与亚洲各国潮流引领者间的合作日益增多，是日本 Hip-Hop 在全球崛起的一个重要原因。在 20 世纪 80 年代和 90 年代，日本说唱歌手和制作人往往会前往纽约或洛杉矶，向 Hip-Hop 文化的起源取经。但随着互联网推动本土音乐场景的迅速扩展，近年来，日本与邻近亚洲国家之间的艺术交流大幅增加。这一新趋势在东京 MC 兼舞者 JP THE WAVY 与泰国顶尖说唱歌手 OG BOBBY 合作的《Thai Gold》中得到了完美体现。这首歌诞生于 2022 年在曼谷举办的日泰艺术家联合创作营，由此产生的合作不仅促成了一系列现场演出，还为两国 Hip-Hop 乐坛的进一步交流搭建了桥梁。 这些合作也为女性说唱歌手提供了独特的机会，让她们能够相互支持、放大彼此的声音。2024 年，日本 Hip-Hop 乐坛的女性先锋 Awich 与印度尼西亚知名 MC Ramengvrl 合作发布了派对风单曲《BOMBAE》。同年，来自大阪的新生代音乐人、崇尚 Hip-Hop 自由精神的 CYBER RUI 与韩国新星 Ash-B 合作，发布了受孟菲斯说唱风格启发的单曲《CATCH UP》。尽管 Hip-Hop 世界仍然以男性为主导，但女性艺人突破界限的挑战精神正在引发越来越强烈的共鸣。 这种合作也并不仅限于说唱歌手之间，也延伸到了制作人的层面。日本说唱团体 night cat fam. 的成员 Tade Dust 曾与韩国说唱歌手 BLASÉ 合作单曲《Business》，前者与 Apple Music 分享了这首歌的创作过程：“BLASÉ 和我在这首歌里尽情说唱，伴奏是日本制作人 D3adStock 和韩国制作人 CODEC 创作的 Drum ’n’ Bass。当时 D3adStock 和我来到韩国，我们四人在 BLASÉ 的工作室碰面，开始讨论我们想制作什么样的歌曲。虽然花了些时间才完成，但这是一次充满美好回忆的宝贵经历。”

随着时代演变，东京的标志性音乐风格也在不断变迁。20 世纪 80 年代是 City-Pop，90 年代则是另类的涩谷系（Shibuya-Kei），而到了世纪之交，J-Pop 开始占据主导地位。但如今，日本 Hip-Hop 凭借对海外音乐风格的吸收与独特的本土风味，正在挑战这一王座。 DJ TATSUKI 的《Tokyo Kids》就是象征这一转变的代表性歌曲。这首歌采样并致敬了 1950 年传奇歌手兼演员美空云雀的大乐队曲目《Tokyo Kid》，巧妙融合经典与现代风格，恰到好处地展现了“东京之声”。 作为在涩谷文化温床中成长的艺人，kZm 是东京之声的典型代表。他与地下说唱歌手 JUMADIBA 合作的舞池热单《Doshaburi》，展现了东京音乐场景的一个重要特征：融合全球 Hip-Hop 所汲取的多样元素，探索音乐的无限可能。JUMADIBA 是新一代说唱歌手的代表，他们对另类音乐品味深感自豪。他的灵感不仅来自美国说唱，还延伸到英国的 Drill、Grime 甚至摇滚乐，并深受 Slowthai 等艺人影响。 同样，Kvi Baba 一鸣惊人的单曲《Friends, Family & God》2024 年发布后也迅速成为经典。在摇滚乐背景的衬托下，Kvi Baba 旋律优美的 flow 尤为突出。这首歌邀请了 BAD HOP 成员 G-k.i.d 和 KANDYTOWN 成员 KEIJU 参与合作，这两个团体都是日本 Hip-Hop 新时代的先锋，并在人气巅峰时解散。 Tohji 和 LEX 都是当今日本青年乐迷的偶像。Tohji 表示：“我们要珍视潜藏在每个人内心的恐怖与诡异的一面。”他的独特音乐融合了从 Emo Rap 到 Trance 复兴的多种元素。另一方面，LEX 通过融入不同类型的 beats 展现了其音乐才华。谈到与日本东海地区歌手 ¥ellow Bucks 合作的《力をくれ》（给我力量）时，他告诉 Apple Music：“现场演出不能只靠我自己完成，我需要每个人的力量。这就是这首歌的意义。”

随着日本 Hip-Hop 场景的蓬勃发展，涌现出一批又一批金曲不断的杰出制作人。Bachlogic、CHAKI ZULU 和 KM 是其中的佼佼者，而 Zot On The Wave、Zigg 和 Lil’Yukichi 等新秀也紧随其后，迅速崛起。 在推动日本本土 Hip-Hop 进化的同时，越来越多的制作人开始寻求与海外艺人合作，尤其是那些来自相对偏远地区、此前未被纳入任何“场景”的制作人。例如，来自茨城县北茨城的 TRILL DYNASTY 是 Lil Durk 国际热单《The Voice》的幕后功臣之一，而来自静冈县滨松的 Bohemia Lynch 则制作了 Westside Gunn 的单曲《LE Djoliba (feat. Cartier William)》。 Megan Thee Stallion 并不是唯一一个抓住机会，与重返乐坛的 Yuki Chiba（原名 Kohh）合作的人。在经历三年退隐后，Yuki Chiba 与她联手推出了单曲《Mamushi》。而东京制作人 Koshy 也为 Yuki Chiba 量身打造了复出的首支单曲《Team Tomodachi》，这首歌在 2024 年初迅速走红日本及海外，因此 Koshy 也被邀请参与《Mamushi》的制作。Koshy 的音乐融合了亚特兰大和孟菲斯说唱的经典元素，制作风格极简，擅长与 MC 即时共同创作。 Xansei 也是一位与美国关系密切的制作人。他来自福冈，但目前常驻亚特兰大和洛杉矶。Xansei 曾与日本国内外众多艺人合作，包括 XG、Sabrina Claudio 和 Tohji 等等。同样，东京制作人兼多种乐器演奏家 STUTS 以独特的柔和音色为 J-Pop 歌手星野源和伦敦唱作人 Jordan Rakei 等多国说唱歌手的作品注入灵魂。日本制作人不再局限于迎合美国的风格和流派——相反，全世界都在期待他们带来新鲜又独特的声音。

在日本，长期以来，即使是本土 Hip-Hop 也被视为与主流相较甚远的地下音乐。但如今，新一代艺人正获得前所未有的成长和曝光机会，说唱对战比赛也早已司空见惯。具有俄罗斯血统的 MC Liza 便在一档电视说唱节目中结识了年轻女说唱歌手 7，随后两人合作发布了充满放克风情的单曲《PARALLEL》，热情歌颂多元文化。 近年崛起的新星们凭借个性与技巧赢得了广泛关注。Kohjiya、Kaneee 和 Yvng Patra 都是日本 Hip-Hop 前沿值得关注的名字。他们通过麦克风传递青春的热情与活力，并以独特的音乐视角在全球舞台上占据一席之地。还有 LANA，她受到 Jersey Club、演歌等多元风格的启发，2024 年的单曲《Still Young More Rich》引起了广泛注意，歌曲中另一位新星 Watson 独特的 flow 和语感也为作品增色不少。LANA 告诉 Apple Music：“我当时想：‘我们要在这个时机做点什么，一首性感的 Drill 歌曲是个不错的选择。’从一开始我就知道我想邀请 Watson 参与。” 当然，每一代新人的崛起也都伴随着传承与接力。2023 年，叱咤风云的川崎团体 BAD HOP 在巅峰时期宣布将于 2024 年解散。五万名粉丝参加了他们在传奇场馆东京巨蛋的最后一场演出。那天，他们邀请了 20 岁的新秀 Bonbero 作为嘉宾登场。Bonbero 告诉 Apple Music：“受邀是幸运的，但并非巧合。我凭借自己的技巧和口才走到了这里。”带着这种自信，下一波日本 Hip-Hop 明星昂首走向世界。