“这些音乐究竟有什么样的力量，让它在 300 年后的今天，仍然能帮我们在多事之秋找到方向？”马友友在他第三次录制巴赫大提琴组曲的专辑发行之前，在自己的网站上发出了这样的疑问。毫无疑问，他通过演奏，雄辩般有力地回答了自己提出的问题。
马友友仍会经常在音乐厅表演这些曲目。在他看来，巴赫的音乐包含了“无穷的变化”，作曲家在其中尽力想要“理解大提琴能做到的一切”。他指出，巴赫在一生中仅有的未供职于教堂的时期，创作了这 6 首大提琴组曲。“我把这些年看成他的假期。”他表示，“换句话说，他可以在这些年里享受尝试的乐趣：‘这里有一个实验室，我可以在里面做各种实验，那我该做点什么呢？’”马友友表示，巴赫在这些组曲里不仅实验了大提琴的表达能力，也尝试用音乐去借助自然和人性的概念，表达“不可表达”之意。
以下，马友友为我们介绍了每首组曲，深度解读了他的诠释：
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major》</b>
“《第 1 号组曲》就是我 4 岁时学习演奏的第一首组曲。我一直认为它描述的是自然中的某种东西，或者水——某种有无穷变化的东西。这首曲子的第一乐章里有一个地方很有意思：它在中间停顿了一下，然后更强地重建起来。这是巴赫反复尝试的故事情节展现的一部分，和我们从日常生活中获得的感受吻合。”
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor》</b>
“这首组曲的第一乐章就是我 5 岁时在巴黎首次登台表演演奏的第一首曲子。和其他很多组曲一样，《第 2 号组曲》也是头、心、手的结构。第四乐章萨拉班德是心脏，小步舞曲和吉格舞曲是腿。第一乐章再次出现了停顿。你可以听到有人在很努力地想去到某个地方，但总是被打断，尽管音乐继续发展。不过这首曲子是以希望的调子结尾的。直到今天，它都是我最喜欢的组曲之一。”
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major》</b> “当你发现一首乐曲表达的完全是纯粹的欢乐，这种感觉太美妙了。欢乐与赞颂。欢乐与对人类成就的赞颂。欢乐与对大自然赐予我们的厚礼的赞颂。在《第 3 号组曲》里，你会听到这种表达的极致——这也是出于巴赫探寻大提琴全部表现力的渴望。”
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major》</b>
“在前面 3 首组曲后，巴赫认为自己已经完全了解了大提琴，但之后他又问自己：‘大提琴能做到我想让它做的事吗？’于是，从《第 4 号组曲》开始，他拓展了大提琴的表现力，但同时也开始尝试新奇的结构，把我们带到奇异的地方。这是一项了不起的成就。在这首组曲里，我们进入了神奇的领域。”
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor》</b>
“我们知道巴赫对一些管风琴感到很沮丧，因为它们能做的还不够——但大提琴也有这个问题。到了《第 5 号组曲》，他想要更丰富的音色，但大提琴做不到。你知道他是怎么做的吗？他把一根弦调低了，这样他就能探索更丰富的情感内容了。他还拓展了组曲的形式——前奏曲不再是纯粹的即兴，他在里面加入了一段赋格，这是那个时代最复杂的音乐结构。然后，记下来的每一段舞曲乐章都仿佛通过虫洞把我们带入不同的维度。”
<b>《Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major》</b>
“巴赫认为自己已经了解了关于大提琴的一切，但他还想要做到更多。所以，他为多一根弦的大提琴写了《第 6 号组曲》。他找到了一把能实现他心愿的乐器。我们还是用普通大提琴来演奏它，但这首要演奏到很高的音区，这是非常难的。这样做的目的不是炫技，而是创造一种结构。他在这首组曲里触碰天堂，带你进入绝妙、卓越、超凡脱俗的境地。这是一项不可思议的成就。完成《第 6 号组曲》后，他没有再写第七首，因为第七天该休息了。第七天是安息日。”
