伊戈尔・斯特拉文斯基

作为音乐史上头脑最非凡的人物之一，斯特拉文斯基对面具情有独钟。他的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》（1911）、《普钦内拉》（1920）和歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）都以木偶或者蒙面人物作为主角。公开反对浪漫主义的斯特拉文斯基主张音乐可以什么也不表达，但他作品的背后经常涌动着动人的情感，有时这种情感还会喷薄而出：在旷世杰作《春之祭》（1913）里表现为狂暴的愤怒，在芭蕾舞剧《仙女之吻》（1928）临近尾声处则是强烈的渴望。 1882 年，斯特拉文斯基出生在圣彼得堡附近，从 1910 年芭蕾舞剧《火鸟》开始，他的第一批杰作就深深扎根于俄国民间音乐的旋律与复杂节奏之中，而像《春之祭》令人惊叹的节奏创新同样来源于作曲家祖国的音乐土壤。1917 年，斯特拉文斯基永远离开了故土，先在巴黎与瑞士生活，后来又前往美国定居。俄国民间与礼拜音乐的影响始终伴随着他，这种影响体现在交响合唱《Symphony of Psalms》（诗篇交响曲，1930）里，甚至在他于一战结束后创作的极具讽刺性的新古典主义作品里，从室内乐作品《Octet》（八重奏，1923）和《Concerto in E-Flat Major "Dumbarton Oaks"》（敦巴顿橡树园协奏曲，1938）一直到奇异而动人的歌剧杰作《The Rake’s Progress》（浪子的历程，1951）概莫能外。他对后世作曲家的影响远不止于古典音乐范畴，还包括爵士、摇滚和流行乐等多种类型。