“Charlie Puth 本该成为更红的艺人”（Charlie Puth should be a bigger artist），Taylor Swift 在专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》的同名曲中这样唱道，这句歌词出人意料，恐怕连 Charlie Puth 本人也没有想到。这位新泽西出生的音乐才子在 2010 年代中期声名鹊起，创作了一系列适合电台播放的流行金曲，包括与 Wiz Khalifa 合作的《See You Again》以及与 Selena Gomez 合作的《We Don’t Talk Anymore》。但在他的第四张专辑中，Puth 决定另辟蹊径——让真实生活反哺音乐创作，而非让音乐服务于生活。 专辑《Whatever's Clever!》问世时，他不仅刚完成职业生涯中最重要的一次演出、在第 60 届超级碗上献唱了美国国歌，也迎来了第一个孩子的诞生。“这是我人生中第一次，音乐与生活如此完美地契合。”Puth 告诉 Apple Music，“这些音乐就是我为人父后的生活背景音。” 如果说有什么音乐类型最适合诠释“父亲”这个角色，那或许非游艇摇滚莫属。这种听上去有些俗气老派却自得其乐的轻摇滚风格，曾在 70 年代末和 80 年代初风靡一时。“我的目标是做一张听起来像 2026 年的游艇摇滚专辑，并向那些开创这一风格的前辈致敬。”Puth 说道。 不过，Puth 的说法多少有些谦虚——他在家庭录音室里组建了一支堪称游艇摇滚“复仇者联盟”的制作团队，其中包括 Michael McDonald 和 Kenny Loggins。最终呈现的 12 首曲目将关于生活与爱情的厚重主题，巧妙地融入看似轻快的 80 年代流行乐和 R&B 歌曲中。Kenny G 为《Cry》贡献了一段萨克斯独奏，J-Pop 传奇歌手宇多田光则在《Home》中献声，这首略带感伤的 City Pop 歌曲描绘了居家生活的幸福与安定。那些关于拥抱未知的歌词，仿佛写给过去的自己，而在《I Used to Be Cringe》中，他也放下了对“酷”的执念，选择做回真正的自己。