当郁可唯携专辑《温水》归来时，许多熟悉她此前《蓝短裤》《失恋事小》的听众感受到了一种明显的转向。这张由她主动邀约张亚东操刀制作的专辑，不仅是曲风上的探索，更像是一次向内深掘的自我告白。郁可唯将自己比喻为“温水”，温水看似平淡，却能服药、能隐形，亦能“煮青蛙”，其背后是一种持久、温和却蓄力的能量与态度。这张专辑将此音乐化地呈现，告别了过往相对外放的情歌路线，开启了一条更注重内在质感与成熟表达的流行路径。 在张亚东的鼓励下，郁可唯交出了四首个人词曲创作，这次合作也让张亚东自称“重新认识了流行音乐”，并创作了礼物般的《Invisible Love》。这种深度的相互激发，奠定了专辑丰富却统一的基调：编曲剥离了传统抒情歌的厚重外壳，转而运用清冽的吉他、极具氛围感的电子音效与简约的钢琴，构建出一个疏离而感性的空间。郁可唯的演唱方式也随之蜕变，她收起了标志性的清亮嗓音，采用一种更飘渺、轻盈、“雾气”般的咬字与气声处理，多了几分冷静。开篇曲《自言自语》以英伦摇滚的节奏铺垫，搭配她口白式的吟唱，精准捕捉了爱人离去后那种欲走还留的落寞。同名主打歌《温水》则在跳跃的新浪潮节拍中，探讨现代感情中看似亲密实则疏离的悖论。 专辑中的歌曲像一组多棱镜，从不同角度折射“温水”的复杂内涵。彭飞作曲的《原谅不美好》细数现实生活中令人心伤的细节，再一一原谅、宽慰，充满了豁达的感染力。郁可唯偏爱的作品《唯》巧妙玩转“唯”“为”“偎”的谐音歌词，在喃喃自语中，道破了“所谓的唯一/只是我以为”的感情真相，歌曲创作更隐含了她与小猫“臭咪”分离的故事。张亚东创作的《Invisible Love》及中文版《盲目者请崇拜》，则带有摩登而幽暗的戏剧感，展现了郁可唯声音中张力十足的一面。 《温水》细腻的质感、统一的氛围和深邃的自省，使其如温水般以恒定的温度缓慢渗透，历久弥新。这张专辑不仅标志着郁可唯从“演唱者”到“唱作者”的关键转身，也为她日后推出《路过人间》这样兼具人文深度与流行广度的大热作品，埋下了重要的伏笔。