联名

跳出“命题作文”的制约，由通常在幕后“隐身”的创作者来主导一张专辑，是汪苏泷制作专辑《联名》的初衷。汪苏泷告诉 Apple Music，在上一张个人专辑《大娱乐家》到即将发行的《21 世纪罗曼史》的过渡期之间，这次的《联名》以“开放式的创作”为主旨，以“音乐的可能性和可塑性”与“合作歌手给予的反馈”为先，与 10 组风格迥异的女歌手合作，完成了这场转换创作思维的挑战。 《联名》由汪苏泷一手包办词曲、歌手挑选、录音与制作，在反复的交流和打磨中共塑音乐人之间的化学反应和情感共鸣。虽然专辑署名中见不到汪苏泷的名字，你却可以从音乐本身感受到他分外强烈的存在感。像往常一样，汪苏泷用通俗的语言描摹常人共通的生活经验，轻易便激起人心底的涟漪，与此同时，无论是文艺气息满满的《月亮, 月亮》，还是活泼灵动的《星期一先打开星座运势》，每首歌都与歌手的气质异常贴合。而汪苏泷甚至开启了自己的玩笑，故意与自己的“甜歌”创作人设唱了反调（《不甜情歌》）。 专辑为每首歌都设计了空间音频版本，尤其关注对“雨”“大海”“天空”等自然氛围的表现，以及对临场录音环境的忠实呈现。在与 Apple Music 的独家专访中，汪苏泷将心得体会和幕后故事和盘托出，为此次难忘的“联名”合作做出总结。 相比过往接受创作邀约的“定制作品”，《联名》是由你自己去邀约别人完成你的歌曲，两者都有哪些不同之处？ “可能是有点像先有鸡还是先有蛋的问题，像之前的很多的邀约，对方会先设定一个主题框架，更像命题作文。当然，定制也不能说是局限，甚至我觉得能在规定框架下发挥出最大的能力，也是很厉害的。但这毕竟是别人提需求在先，对方对作品已经有了一个预先的考量，而像《联名》对比起来，就约等于是开放式的创作。所以它们之间的反差确实也是刺激我想要来做这件事的一个动力，在做《联名》的时候，我基本就不会给自己太多的预设和限制，只是考虑音乐的可能性和可塑性，再加上合作的歌手们也会给予一些反馈，这样的过程是非常有趣的。” 《联名》中的作品会是先有词曲还是先有想要合作的歌手？在制作过程中你跟演唱人会有意见的交流与碰撞吗？ “其实以上情况在制作过程中都有。有的可能是先有了 demo，在确认合作之后，因为合作歌手本身都具有比较强烈的个人特色，我会再做一些词曲或编曲的调整。也有反过来，先确定合作歌手，再去构思作品的情况。 其实大部分歌手都是对音乐有着自己角度的理解的，像杨乃文，在听到 demo 后确认了合作意向，同时就反馈了希望在编曲上做出的一些调整。大家在确认合作后都会是保持一些对歌曲的想法交流。当然因为我这次身兼专辑制作人，所以算下来我在制作过程中，经过与各位歌手们在录音前后的不断磨合，为了达成自己在音乐上的想法而主动修改编曲和后期的次数就非常多了。” 邀请到的十组歌手遍布各地、各自情况不尽相同，整张专辑的企划协调起来都有哪些难点？ “大家几乎主要沟通都是通过线上，包括我们这次还有纪录片，所以需要协调各地的拍摄团队来配合。甚至各位歌手老师们的宣传时间，因为大家也有各自在音乐上的规划，而我们也是做了相应的调整。不过也正是因为如此，《联名》的完成也非常感谢各位老师各个团队的信任和配合。我记得在录音过程中，有歌手会遇到疫情而无法出门的情况；也有歌手因为在美国，所以我们是跨时差进行的沟通，整个企划的工作量确实很庞大。” 这张专辑中你算是退居幕后，每首歌曲的署名都给了演唱人，这和制作你自己演唱的作品会有什么不同的感觉吗？ “这就像是香薰，有被做成固体的、也有液体的，同一种香味换了各种形态。显示署名是一种，演唱是一种，自己的作品能被优秀的歌手们演绎，也是一种很好的方式。其实《联名》这张专辑，大家看到可能是有词曲创作者和制作人这些身份，但对我来说，我个人的音乐作品也几乎是完全一样的过程，所以就我自身的体感而言并没有什么大不同，可能只是会注入更多时间与不同的歌手进行沟通。其实这次也没有特意想过让大家见识哪一面，整个企划是因为感到有趣才发起的，而大家能通过听到这些音乐作品，每个人各自感受到哪一面就是哪一面吧。 ” 这张专辑也细心地为每首歌设计了空间音频版本，你觉得这些作品有怎样的特质和空间音频比较合拍呢？ “这张专辑有很多歌曲是具有比较特殊的氛围感的，比如有两首关于‘雨’的歌，两首关于‘大海’，两首关于‘天空’，这些歌曲在制作的时候，已经在乐器编写和人声处理上着力去表达这一点了，但在传统的音频里，大家还是需要在耳朵和大脑之间进行一层转化，但在空间音频的加持下，听众能更直接的体会到创作者想要表达的这些场景和意境，这是非常有趣的。 另外，这张专辑还有一些歌曲，它们的制作用到了很多原声乐器，比如交响乐里面的弦乐，小提琴大提琴这些，或者乐队里的贝斯、鼓等等。这些真实录制的原声乐器本身是具有明确的位置关系的，但是在传统的双声道格式里很难呈现。现在经过空间音频的处理，大家可以非常真切的感知人声和乐器之间不同的位置关系，让人如同身临现场录音的环境，是沉浸在音乐中，而不仅仅是传统的聆听。” 紧接着《联名》，你的新作《21 世纪罗曼史》也将很快与大家见面，这两张作品会有什么关联吗？ “《联名》的诞生比较’偶然’，可以算是’乘兴起意’；《21 世纪罗曼史》在《大娱乐家》之后就开始筹备，所以算是耗时良久。虽然两张专辑的制作过程略有交叉，不过它们是各自独立的状态。当然如果非要说，可能今年年初在产生《联名》这个想法之后，就立刻开始着手进行了，然后在年内就发出来了，这还挺’21 世纪罗曼史’的。介绍个人新专辑的话，很不一样，完全不一样，值得期待。”