Bylur

Der Titel von Eydís Evensens Debütalbum bedeutet übersetzt „Schneesturm“ – ein Wort, in dem für die Pianistin und Komponistin, die in der kleinen nordisländischen Gemeinde Blönduós aufgewachsen ist, so viel Zauber liegt. „An Tagen mit vielen Sonnenstunden ist es dort während des Sommers wunderschön“, sagt Evensen gegenüber Apple Music. „Dann gibt es aber noch die andere Seite: unvorstellbare Winterisolation. Ich erinnere mich, manchmal für ein oder zwei Tage komplett eingeschneit gewesen zu sein. Da bleibt dir nichts anderes übrig, als Kerzen anzuzünden und die Brettspiele auszupacken. Es gibt diese kleinen Anflüge von Freude, wenn man fühlt, dass der Wind zunimmt, doch der Sturm weht auch starke Gefühle, Dunkelheit und Melancholie heran.“ Auf „Bylur“, das im Juli 2020 hauptsächlich in Reykjavík aufgenommen wurde, erkundet Evensen diese Achterbahn der Gefühle in Begleitung harmonisch ausgewogener, beseelter Musik. „Midnight Moon“, von fantastischen Vocals begleitet, erforscht die Verbindungen zwischen der Schönheit und Stärke der Landschaft Islands sowie dem überwältigenden Gefühl, verliebt zu sein. „The Northern Sky“ hingegen ist eine Hommage an den Nachthimmel über Island. Geschrieben hat die Komponistin das Stück, als sie selbst Tausende Kilometer entfernt in New York weilte. „In New York vermisse ich die Sterne und Berge“, erzählt Evensen. „Sogar die Wolken wirkten anders.“

Islands lange, dunkle Winter gaben ihr viel Zeit fürs Klavier. „Meine Eltern sind riesige Musikliebhaber und ich begann schon mit sechs Jahren, Unterricht zu nehmen. Mein erstes Stück komponierte ich mit sieben“, sagt Evensen. „Als ich dann zwölf oder 13 war, hatte ich so um die sieben, acht Stücke komponiert.“ Zwei davon – „Deep Under“ und „Vetur Genginn í Garð“ – finden sich ebenso hier wie ein Einblick in die Zeit, die für die Pianistin folgen sollte. Mit 19 verliess Evensen Island und ging nach London, dann nach New York, verfolgte eine Modelkarriere und ergriff die Chance, die Welt zu bereisen. Letztlich brauchte sie eine Veränderung und kehrte 2020 nach Reykjavík zurück. So umweht „Bylur“ auch eine Brise des Gefühls von Heimkehr, während Evensen dabei ihre emotionale Reise zurück in die Dunkelheit, die Wildnis und die tröstenden Stürme ihrer Kindheit aufzeichnet. „Während ich im Ausland war, inspirierte der Gedanke, wieder heimzukehren, meine Musik“, fügt sie hinzu. „Ich hatte die ganze Zeit diese Gefühle – wie ein Schneesturm, der mich zurück nach Island bringen würde.“ Hier führt uns Evensen Track für Track durch ihr fesselndes Debüt.

Deep Under
„Den Anfang von ‚Deep Under‘ habe ich mit zwölf komponiert und den Rest, als ich vor ein paar Jahren in New York lebte. Das ursprüngliche Konzept des ersten Teiles umfasste Niedergeschlagenheit und düstere Gefühle. Ich war gerade von Blönduós nach Reykjavík gezogen und fühlte mich sehr davon gefordert, ein komplett neues Leben anzufangen. Ich war etwas verwirrt, was dem Stück ursprünglich vorausgeht. Dann aber versetzt es dich in einen fliessenden Zustand, wie Wellen auf dem Meer. Es ist ein Abschluss mit den Gefühlen, die ich hatte, als ich vor 15 Jahren anfing, das Stück zu komponieren.“

Dagdraumur
„‚Dagdraumur‘ heisst übersetzt ‚Tagtraum‘. Die Idee dazu kam, nachdem eine geliebte Freundin unserer Familie verstorben war. Musikalisch hat sie mich enorm inspiriert, es war eine ganz schwierige Zeit für meine Familie. Ich wusste nicht so recht, ob ich mich mit jemandem über dieses Familienmitglied austauschen konnte, und erinnere mich noch, wie ich einfach nur verwirrt da sass und dieses Gefühlschaos durchlebte. ‚Dagdraumur‘ hat anfangs einen ungleichmässigen 7/8-Takt, da mich der Tod selbst ziemlich aus der Bahn geworfen hat. Später jedoch kommt der Track ins Gleichgewicht. Akzeptanz und Respekt für das, was uns diese Person bedeutet hat, breiten sich aus.“

The Northern Sky
„In diesem Track geht es um die gewaltige Vorstellung des Nordhimmels und darüber, wie viel unvorstellbare Schönheit dort oben im Norden von Island gedeiht. Als ich noch klein war und es dunkel wurde, habe ich mich einfach nach draussen in den Schnee gesetzt und stundenlang die Sterne beobachtet. Dieser Track fängt das magische Gefühl ein, das mein Zuhause und meine Heimat umgibt.“

Wandering I
„‚Wandering I‘ beschäftigt sich mit den Gefühlen, die ich hatte, während ich in den vergangenen sieben Jahre als Model reiste. Ich habe aus dem Koffer gelebt, bin hin und wieder alle zwei Tage oder wenigstens einmal pro Woche in eine andere Stadt für Shootings zu verschiedenen Locations gereist. Dieses Stück handelt von dieser durchgehenden Reise, auf der ich mich befand und einen Fleck auf der Erde nach dem anderen abklapperte.“

Vetur Genginn í Garð
„Der Titel des Songs heisst übersetzt ‚Winter ist angebrochen‘. Ich liebe den Winter; er ist ohne Wenn und Aber meine Lieblingsjahreszeit. Dieses Stück ist durch etwas entstanden, das ich mit sieben Jahren komponierte. Ich machte in meinem Leben eine schwierige Zeit durch, weshalb ich mit dem Komponieren anfing, um all diese Gefühle loszuwerden, für die ich keine Worte fand. Es beginnt in d-Moll, hält sich noch zurück und ist sehr intim, doch dann wechselt es in Dur, wie ein Aufklaren oder die Versicherung, dass es okay ist, wie ich mich gefühlt habe. Ich war nun bereit, den Vorfall anzunehmen, den ich erlebt hatte, denn er sorgte überhaupt erst dafür, dass ich mich der ganzen Schönheit des Komponierens ermächtigte.“

Fyrir Mikael
„Das bedeutet ‚Für Mikael‘. Mikael ist mein kleiner Neffe. Er ist acht Jahre alt und hat das Louis-Bar-Syndrom. Wir wissen jetzt, dass er nicht mehr allzu viele Jahre haben wird. Das Stück ist für Klavier und Streichquartett geschrieben. Ich wollte seine Lebensgeister einfangen, denn er ist wirklich das glücklichste Kind, das ich kenne. Das Stück startet fröhlich, voller Leben, immer lächelnd. Dann wirft es dich in Moll und demonstriert damit, wie schwierig es für uns war, Gewissheit über seine Krankheit zu erlangen und zu spüren, wie unfair das Leben oftmals sein kann. Dann geht es zurück in Dur und verkündet, dass wir das Beste aus der Zeit machen müssen, die uns mit unseren Liebsten bleibt.“

Wandering II
„‚Wandering II‘ ist das zweite Weltenbummler-Kapitel. Die Route konnte ausschliesslich von mir und meinem Klavier eingeschlagen werden. Das ist es, was mir Bodenhaftung gibt – die Fähigkeit zu komponieren und zu schreiben.“

Circulation
„‚Circulation‘ ist das einzige Stück auf dem Album ohne Klavierbegleitung und wurde fürs Streichseptett geschrieben. Als ich es komponierte, war ich unterwegs in New York City und war etwas nervös, weil die Energie dort so spannungsgeladen ist. Ich bin also wieder nach Hause gegangen und bekam diesen Rhythmus nicht mehr aus dem Kopf. Ganz ohne inneren Halt konnte ich der Zirkulation dieser Gefühle ihren freien, natürlichen Lauf lassen. Auch dieses Stück geht in Dur über, was dem ganzen Chaos eine kurze positive Note verleiht.“

Innsti Kjarni og Tilbrigði
„‚Innsti Kjarni og Tilbrigði‘ lässt sich am besten mit ‚Der innerste Kern‘ übersetzen. Es steht für meine tiefgründigsten Gefühle. Die Parts zu Beginn handeln vom Verliebtsein und der ganzen Schönheit des Lebens. Später geht das Stück jedoch in Moll über, um zu reflektieren, dass uns der Alltag auch negativ beeinflussen kann. Wir schleppen all diese positiven und negativen Gefühle mit uns herum.“

Næturdögg
„Dieses Stück habe ich komponiert, als ich vor ungefähr sechs Jahren in Kapstadt lebte. Ich habe mich ein bisschen down gefühlt. Ich habe erkannt, dass ich das eine oder andere in meinem Leben ändern muss.“

Midnight Moon [with GDRN and Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir]
„Ich hatte so ein Glück, dass ich mit [der isländischen Sängerin] GDRN zusammenarbeiten konnte. Sie ist eine unglaubliche Sängerin. Dieses Stück, geschrieben für Piano, Streichquartett und Gesang, war ursprünglich ein Gedicht, das ich auf Isländisch in einem Café im Zentrum von Manhattan verfasst habe. Es geht darum, jemanden zu lieben, und um all die anderen Gefühle, die damit zusammenhängen. Während der vergangenen Jahre habe ich wirklich viele Gedichte geschrieben, aber dieses hier hat mich einfach nicht losgelassen. Also habe ich Musik dafür geschrieben, und das ganze Stück kam auf sehr natürliche Weise zustande.“

Brotin
„Als ich gerade wieder nach Island zurückgekehrt und emotional ziemlich fertig war, war ‚Brotin‘ [‚Gebrochen‘] das letzte Stück, das ich für das Album komponierte. Es zeigt meine allerverletztlichste Seite. Ich war mir nicht mal sicher, ob ich es überhaupt einplanen wollte, weil es eine Woche vor den Aufnahmen immer noch nicht fertig war. Aber irgendwie hat es geklappt, als ich fünf Tage im Voraus ins Studio ging und einfach improvisierte.“

Bylur
„Das Album mit ‚Bylur‘ zu beenden hat sich richtig angefühlt. Ich habe es für Streichquartett, zwei Bässe und zwei Blechbläser geschrieben und es ist das kraftvollste Stück auf dem gesamten Album geworden – alles läuft auf diesen gewaltigen Moment hinaus. ‚Bylur‘ bedeutet, dass innerhalb eines Schneesturms alles wunderschön sein kann. Ein Track, der all meine Gefühle ausdrückt, all das Positive, das ich erlebt habe, aber auch all die negativen Erkenntnisse und meine persönliche Entwicklung.“