Les notions voisines de maternité et de terre nourricière ne sont que deux des raisons qui ont amené In This Moment, groupe de métal alternatif originaire de Los Angeles, à intituler son septième album Mother. « Ma mère est sacrée pour moi. Et les mères, ont bien souvent une formidable influence », explique la chanteuse Maria Brink à Apple Music. « Mes fans ont commencé à m’appeler Mère Maria; ils sont donc un peu à l’origine du titre, eux aussi. » Outre les neuf chansons originales et deux interludes, Mother compte une reprise presque accidentelle de « Fly Like an Eagle » du Steve Miller Band, une version obsédante d’« Into Dust » de Mazzy Star, et une interprétation enlevante de « We Will Rock You » de Queen, où s’invitent des pointures comme Lzzy Hale de Halestorm et Taylor Momsen du groupe The Pretty Reckless. Maria Brink nous dit tout. The Beginning (Interlude) « J’aime le cinéma et les trames sonores. On voulait créer ce genre d’atmosphère pour l’intro. Je pense que c’est important d’écouter quelque chose du début à la fin, et les interludes aident à passer d’une pièce à l’autre. » Fly Like an Eagle « J’adore cette chanson – elle est géniale, bien sûr –, mais on ne pensait pas en faire une reprise. On a d’abord composé toute la musique que vous entendez sans chanter dessus. C’étaient deux choses séparées et complètement différentes. On expérimentait, mais ça n’aboutissait pas. Et je ne sais plus exactement à quel moment on est tombés sur la pièce, mais en entendant la mélodie, on a simplement ajouté nos voix. Là, on a fait : “Oh, mon Dieu!” Ensuite, on a mixé notre musique avec leur mélodie vocale, et c’était parfait. C’était vraiment excitant. » The Red Crusade (Interlude) « C’est le même principe que pour le premier interlude. Ça permet de passer à la pièce suivante plus facilement. En fait, c’est l’intro de la prochaine chanson. » The In-Between « Je parle souvent d’équilibre; c’est le sujet de ce morceau. On est tous à la recherche de ce fameux équilibre, mais il faut aussi comprendre et accepter que notre côté sombre, ou les choses moins reluisantes qu’on a vécues ou qui nous ont troublés nous rendent plus forts. Il faut accueillir ça aussi. » Legacy « Mon grand-père a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, puis il a fait figure de père dans ma vie, parce que ma mère était seule. Par la suite, il a représenté la même chose pour mon fils, qui lui non plus n’avait pas de père. Il est mort entouré de toute sa famille; on lui tenait la main et on chantait pour lui. C’était vraiment spécial. Au même moment, Chris [Howorth], notre guitariste, a perdu son père. Puis le père de notre autre guitariste est décédé. On a senti qu’on devait leur rendre hommage. L’album s’appelle Mother, mais il n’était pas question d’oublier l’amour paternel. » We Will Rock You (feat. Lzzy Hale et Taylor Momsen) « C’est une des plus grandes chansons de tous les temps. Un hymne rassembleur. Je voulais voir s’il était possible de combiner ces voix puissantes, ces femmes emblématiques de notre communauté. Elles sont uniques en leur genre, mais possèdent la même force. Je me suis dit que ce serait vraiment cool de s’unir pour propager toute cette énergie. Ç’a été un grand honneur de travailler avec ces femmes. J’ai beaucoup de respect pour elles, elles ont du talent à revendre. » Mother « Ce n’est jamais vraiment aussi littéral quand je compose, mais cette chanson parle bien de ma mère. Mon grand-père, je viens de l’évoquer, était tout pour ma mère. Elle s’est occupée de lui. Elle l’a accompagné au moment de sa mort. Cette pièce est une façon de lui dire que je serai là et que je prendrai soin d’elle. En réalité, j’ai deux mères – je suis doublement bénie. Ma mère et sa femme sont mariées depuis longtemps, et celle-ci a aussi participé à mon éducation. Elles chantent très bien toutes les deux, alors je les ai invitées à faire les harmonies et les chœurs. » As Above, So Below « C’est une autre pièce qui parle d’équilibre. Cet album fait beaucoup d’allers-retours, il a un petit côté aventureux. Ça dit aussi de ne jamais vendre son âme pour une chose en laquelle on ne croit pas. Peu importe ce qui nous passionne, ça ne doit jamais être une question d’argent ou de notoriété. Il faut préserver son âme à tout prix. » Born in Flames « Cette chanson est dédiée à mon fils. Il avait un profond mal de vivre. Je l’ai vu s’assombrir et traverser une période très trouble. Puis, il a repris le contrôle pour devenir la personne qu’il est aujourd’hui, quelqu’un de fort, de brillant, de magnifique. Le morceau témoigne de sa bataille, du chagrin qu’il a vaincu pour renaître et s’épanouir. Je suis tellement fière de lui. » God Is She « La pièce évoque la formidable énergie féminine qui relie chaque chose, la mère, Dieu et le divin. Pour moi, Dieu n’est ni masculin ni féminin, c’est une énergie. Mais dans cette chanson, je lui attribue un caractère féminin. Ça correspond aussi à la terre nourricière et à mon côté hippie. Il faut prendre soin de la Terre ou elle se vengera. » Holy Man « J’ai écrit cette chanson à une époque difficile de ma vie, à un moment où j’avais besoin de ressentir quelque chose de sacré. Je voulais qu’on m’envoie un signe. J’étais très vulnérable, et je disais : “Envoyez-moi un signe de gentillesse, d’amour et de compréhension.” Ça s’appelle “Holy Man” parce que cet album ne concerne pas exclusivement les femmes. Je crois au sacré et au divin dans toute chose, hommes, femmes, animaux, à égalité. » Hunting Grounds (feat. Joe Cotela de DED) « Ça parle d’attraction magnétique; on a beau résister, c’est inévitable. On est en lutte, en chasse, en état d’alerte, mais ce qui doit arriver arrivera de toute façon. Je voulais que Joe la chante, parce que j’adore sa voix. Son nouvel album sort bientôt, il montre un tout autre style vocal qu’on n’a encore jamais entendu. Je lui ai demandé de chanter dans ce style. C’est parfait, et c’était un honneur de travailler avec lui. » Lay Me Down « Dans cette chanson, j’avance qu’il ne faut jamais laisser les opinions ou l’énergie des autres nous arrêter. J’ai déjà vécu une situation où on essayait de me faire du mal, et ça me paralysait. Mais on doit comprendre que la force est en nous, à l’intérieur. Il faut prendre soin de soi sans se soucier du regard des autres. Il ne faut pas leur céder ce pouvoir, les laisser nous freiner. » Into Dust « J’aime beaucoup Mazzy Star, et cette pièce a été ma chanson pendant des années. Quand je suis triste ou que j’ai besoin de me recentrer, ou bien quand je peins, je la fais jouer. Je l’écoute en boucle, parfois pendant des heures, en peignant. Je m’évade. Elle est spéciale. J’ai eu envie de l’interpréter à mon tour, parce qu’elle compte beaucoup pour moi. Et c’était une belle façon de clore cet album. »