Bad Bunny: a história em 20 músicas

Bad Bunny reinventou a música caribenha e de sua terra natal, Porto Rico, do seu próprio jeito. Com o Apple Music Super Bowl LX Halftime Show se aproximando, destacamos o que o tornou tão transformador.

A lenda de El Conejo Malo começa assim: Benito Antonio Martínez Ocasio, um universitário porto-riquenho que trabalhava como empacotador em um supermercado durante o dia, também era um jovem e carismático rapper à noite, gravando e enviando músicas para o SoundCloud nas horas vagas. Ele se destacou desde o início. Não era só porque Bunny pintava as unhas ou usava brincos de argola — uma aceitação astuta, mas desafiadora, do feminino, em desacordo com o machismo do hip-hop —, mas também porque ele parecia tão à vontade colorindo fora de, se não subvertendo totalmente, qualquer linha estilística em torno do então crescente movimento do trap latino que ele rapidamente refaria à sua imagem. Sua voz de barítono era sobrenaturalmente flexível, capaz de assumir formas e tons inesperados. Cantando e fazendo rap em espanhol porto-riquenho, ele não tinha medo de ser vulnerável, dividindo a diferença liricamente entre confiante e sensível, ousado e sincero, alfa e beta. Ele soava (e parecia) como o futuro, mas também se inspirou profundamente no passado de Porto Rico — o reggaeton milenar de Tego Calderón e Daddy Yankee, a salsa clássica de Héctor Lavoe e El Gran Combo de Puerto Rico. Ele chamou a atenção pela primeira vez com “Diles”, de 2016, semelhante a uma canção de ninar, que funciona como um seminário sobre a arte de satisfazer uma mulher, com Bunny colocando o prazer dela em primeiro lugar. Esta música viralizaria, dando início a uma série de singles como “Soy Peor”, uma estreia solo onírica que o mostra comprando e brandindo uma arma — não para eliminar um rival, mas o Cupido. Ele se destacou ainda mais em “Chambea”, de 2017, um hino do trap que é ao mesmo tempo engraçado e ameaçador — prova de que afirmar a primazia do rap também pode ser divertido. E à medida que seu público crescia muito além das fronteiras da América Latina, ele resistiu a qualquer pressão externa para se conformar ou trocar de idioma, insistindo que o mundo viesse até ele. E veio — em números recordes, que mudaram o paradigma e viraram o planeta de cabeça para baixo. Apenas seis anos depois, ele retornou às suas raízes traperas com “MONACO”, construída em torno de um sample ao estilo de O Poderoso Chefão do cantor francês Charles Aznavour, da música de 1964 “Hier encore”, garantindo-nos que os carros da F1® são ainda mais barulhentos pessoalmente. Ele se tornou um ícone Internacional — e ARTISTA DO ANO do Apple Music em 2022 —, responsável por consolidar o lugar da música pop em espanhol no mainstream global. “É isso que eu gosto em mim, na minha carreira, no meu sucesso”, disse ele a Zane Lowe, do Apple Music, em 2025. “Sempre fui eu.”

Depois de se consagrar como astro do trap latino, Bad Bunny decidiu transformar o reggaeton, o som caribenho popularizado em Porto Rico. Sua abordagem nada ortodoxa ao gênero tem sido quebrar suas barreiras, ao mesmo tempo em que se conecta ao seu legado artístico. Isso fica evidente em seu sucesso de 2020, “Safaera”, que é repleto de mudanças constantes de batida, diversos flows líricos e participações especiais dos pioneiros Jowell & Randy e Ñengo Flow. A faixa também contém referências que vão de “Get Ur Freak On”, de Missy Elliott, a “Murder She Wrote”, de Chaka Demus & Pliers, e “El Tiburón”, de Alexis y Fido. Mas até mesmo as faixas mais formais de Bad Bunny, como “Me Porto Bonito”, têm o poder de encantar e emocionar. Ele é especialmente talentoso na vertente sexualmente explícita do reggaeton chamada perreo, como pode ser ouvido em músicas como “EoO”, de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, de 2025. Ele também desafiou convenções neste espaço, subvertendo as normas ultramasculinas do perreo ao aparecer em drag e defender ouvintes LGBTQ+.

Bad Bunny demonstra uma confiança inegável na sua abordagem à música e à moda, mas outra dimensão de seu apelo é sua disposição de mostrar seu lado sensível. Ao longo dos anos, ele tem constantemente expressado seus sentimentos, transformando seu mundo explosivamente colorido em tons mais sombrios de preto e cinza. Ele revelou esta parte de si mesmo pela primeira vez em “Amorfoda”, de 2018, que apresenta apenas sua voz ferida e acordes de piano secos. Bad Bunny encontrou um parceiro inesperadamente perfeito para suas baladas no experiente cantor colombiano J Balvin no álbum colaborativo OASIS. O single “LA CANCIÓN”, que fala da dupla chorando na boate, liderou as paradas nos Estados Unidos e no México. Mas mesmo em meio a toda essa emoção, nos vídeos de suas faixas solo como “Si Estuviésemos Juntos” e “Yonaguni”, ele puxou o tapete debaixo de si, combinando as vibrações de sadboi com um humor discreto e inexpressivo.

Graças à era do streaming, os estimados 636 milhões de falantes de espanhol em todo o mundo tiveram acesso fácil à música de Bad Bunny, impulsionando sua popularidade em toda a América Latina. Mas sua inegável capacidade de composição e presença de palco o levaram ainda mais longe, transformando-o em uma superestrela global, mesmo cantando e fazendo rap quase que exclusivamente em sua língua nativa. Por trás de sua ressonância com o público em todo o mundo está a capacidade de adaptar seu talento a uma variedade de estilos. "Todos os dias, aprendo algo novo e coloco isso na minha música", disse ele a Zane Lowe em 2020. "Adoro experimentar coisas diferentes, sempre." O ano de ascensão de Bad Bunny foi 2018, quando ele arrasou com sua participação em "I Like It", de Cardi B, um sucesso pop-rap construído em torno de uma amostra de "I Like It Like That", de Pete Rodriguez, um clássico do boogaloo — o gênero nova-iorquino criado por imigrantes porto-riquenhos na década de 60. Apenas alguns meses depois, Drake, um artista que nunca teve medo de buscar artistas promissores, colaborou com Bad Bunny na sensual e melancólica "MIA" e também cantou seus versos inteiramente em espanhol. Além destas importantes colaborações, Benito provou ser um artista eclético, explorando influências inesperadas como pop punk e drill. Dois de seus maiores sucessos vieram de suas incursões na música house em "Dakiti" e no dembow dominicano em "Tití Me Preguntó".

“A maneira como faço música, a maneira como trabalho, é a mesma desde o início: faço música para o meu povo”, disse Bunny a Ebro Darden, do Apple Music, em 2022, antes do lançamento de Un Verano Sin Ti, o 76.º álbum na lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos do Apple Music. “Crio música daqui para o mundo.” Dentro e fora dos discos, ele incorporou Porto Rico em tudo o que faz, seja usando gírias e referências locais ou de forma mais explícita, como em “El Apagón”, destaque de Un Verano Sin Ti, uma homenagem vibrante a Porto Rico que faz referência direta aos apagões que assolaram a ilha nos anos seguintes ao furacão Maria e à venda de sua rede elétrica para um consórcio privado. (Seu videoclipe é intercalado com Aquí vive gente, um documentário da jornalista Bianca Graulau que aborda as dificuldades de Porto Rico com a gentrificação.) Em 2025, ele lançou DeBÍ TiRAR MáS FOToS, uma carta de amor totalmente moderna, em formato de álbum, a Porto Rico e suas tradições musicais — salsa, bomba, plena, jibaro — que explora questões de colonialismo e a preservação da identidade cultural (“LO QUE LE PASÓ A HAWAii”), bem como os efeitos trágicos do deslocamento (“DtMF”). O lançamento do álbum foi posteriormente marcado por uma residência triunfante de 30 shows no Coliseo de Puerto Rico, em San Juan, que gerou uma receita estimada em US$ 200 milhões para a economia porto-riquenha. Quando a NFL anunciou Bunny, durante sua residência, como atração principal do show do intervalo do Super Bowl LX, patrocinado pelo Apple Music, o anúncio foi feito com um pequeno vídeo dele sentado no topo de uma trave de gol em sua praia de infância, Playa Puerto Nuevo, em Vega Baja. Foi mais um momento de ciclo completo, uma poderosa união entre o global e o local. “Sempre estive aqui, mas agora vocês podem sentir uma conexão diferente, mais profunda”, disse ele ao Apple Music. “Às vezes, quando você está longe de algo, consegue enxergá-lo melhor. Nos últimos dois anos, conheci muitas pessoas de diferentes países e culturas, e tive que compartilhar minha cultura, minhas circunstâncias — as circunstâncias do que vivenciamos aqui em Porto Rico. Tudo isso me fez refletir sobre quem eu sou e o que represento.”