En 2020, Mariah Carey s’est livrée corps et âme dans l’une des œuvres les plus vulnérables de sa carrière. Mais, pour la première fois, il ne s’agissait pas d’un album. Dans ses mémoires, intitulées La vérité de Mariah Carey, l’artiste s’est confiée sur sa vie de famille compliquée, les multiples succès de sa carrière légendaire, les joies de la maternité, et bien plus encore. Si elle est une compositrice primée, reconnue pour sa plume depuis ses débuts en 1990, elle confie à Apple Music que l’écriture de son livre lui a permis d’aborder différemment les émotions particulièrement complexes à exprimer dans ses chansons. « Ça m’a clairement transformée. J’étais un peu plus vulnérable, un peu plus exposée, un peu plus capable d’être moi-même, quoi qu’il arrive », dit-elle. Here For It All, son seizième album studio, est le premier à pleinement exploiter cette quête intérieure, et il suffit d’en écouter les ballades pour s’en convaincre. « Nothing Is Impossible » est une ode à sa résilience personnelle (« Je rêve d’un rêve plus grand/Je mène un combat plus grand/Je peux tout surmonter »), et le titre éponyme, d’une ampleur sentimentale assumée, résonne comme une lettre d’amour lue à voix haute (« Quand tu t’en vas/Tu emportes un peu de chaque fibre qui est en moi »). Ces morceaux incarnent parfaitement l’univers de la chanteuse, tout comme l’album, qui mélange avec force R&B, hip-hop, disco, gospel et pop. « Au début, j’avais un peu peur qu’il y ait trop de styles différents », dit-elle. « Et je me suis dit : “Peu importe.” » Qu’elle élève ses notes de sifflet jusqu’au ciel aux côtés des légendes du gospel The Clark Sisters sur « Jesus I Do », qu’elle invoque le style urbain des années 90 avec « Type Dangerous » (qui sample « Eric B. Is President » d’Eric B. & Rakim), qu’elle se laisse emporter par les slow jams des années 70 grâce à la collaboration avec Anderson .Paak sur « Play This Song », ou qu’elle revisite un classique de son enfance (« My Love », de Paul McCartney et les Wings), Mariah Carey reste pleinement elle-même et savoure chaque note. Lisez la suite pour découvrir ses réflexions sur chaque titre de Here For It All. « Mi » « C’est une ode à l’amour de soi et au bien-être personnel. C’est un peu ironique, mais ça reste l’un des morceaux que beaucoup de gens ont aimé. Pour ma part, je m’imagine toujours dans un jacuzzi quand je l’écoute. » « Play This Song » (feat. Anderson .Paak) « Je voulais vraiment travailler avec Anderson parce qu’il est brillant et incroyable dans ce qu’il fait, c’est-à-dire être un musicien exceptionnel. Mais une fois en studio, nous avons décidé de créer quelque chose dans un esprit un peu années 70, et nous avons réussi à transmettre cette vibe. Nous avons donc commencé à travailler sur “Play This Song”, et c’est l’un de ces morceaux que j’ai vraiment adoré. Travailler avec lui en studio est un plaisir, c’est un compagnon idéal pour faire de la musique. » « Type Dangerous » « J’étais dans un restaurant à Aspen avec Andy [Anderson .Paak] et quelques amis. Tout d’un coup, ils ont commencé à jouer de la musique et à passer différentes chansons. Soudain, “Eric B. Is President” commence, et je me suis dit : “Quoi ? Mais j’adore cette chanson ! Je ne l’ai pas entendue depuis une éternité.” Nous sommes allés au studio le lendemain et avons commencé à jouer avec le sample, et ça n’a plus arrêté… Je leur ai fait jouer en boucle. » « Sugar Sweet » (feat. Shenseea et Kehlani) « Je trouve que la liberté [de Shenseea et Kehlani] se ressent vraiment, elles sont simplement présentes et elles-mêmes. Cela rend le morceau tellement plus jeune et plus amusant, et pour moi, c’est parfait. Je n’avais jamais eu l’occasion de chanter en trio avec deux autres femmes fortes auparavant, et pouvoir le faire maintenant, c’est juste incroyable. J’adore ce que ça transmet, et ce à quoi ça renvoie. » « In Your Feelings » « C’est un de ces morceaux où l’on raconte une histoire, quelque chose que l’on a vécu, qu’on assemble et qu’on publie. Et c’est exactement ce que nous avons fait. Les gens aiment vraiment le passage “I think you might be getting a little bit too...“ (“Je pense que tu deviens un peu trop...”). J’aime beaucoup cette partie. Je ne cherchais pas vraiment à dire quelque chose, je vivais juste l’instant. Je n’avais même pas pleinement réalisé sa valeur avant de l’enregistrer et de le laisser m’accompagner un moment. » « Nothing Is Impossible » « Je mettais quelques idées sur papier, je bricolais de petites mélodies, et je travaillais avec mon ami très proche et directeur musical Daniel Moore. Il jouait du piano, et je chantais avec lui. Nous nous suivions. Puis, je suis rentrée chez moi et j’ai écrit les paroles. C’est un de ces titres où je dois être seule, totalement immergée dans mon monde intérieur, pour exprimer ce genre de sentiments. Je crois que, si ça doit aider quelqu’un, ce serait pour lui permettre de surmonter une épreuve. » « Confetti & Champagne » « Je suppose que ça parle de quelqu’un que tu n’as plus dans ta vie, mais à qui tu parles quand même, et c’est tout. Tu t’en fiches un peu. L’idée, c’est un peu : “Regarde-moi maintenant”. C’est essentiellement ça. » « I Won’t Allow It » « Nous avons pris notre temps pour l’écrire. Pas pour les paroles ou la musique en elles-mêmes, mais au fil du temps, nous avons produit davantage et enrichi le morceau. C’est un autre titre avec [.Paak], il excelle vraiment dans ce type d’ambiance. Il y a quelques moments de rejet dans ce morceau. “I won’t entertain all your narcissistic ways” (”Je ne vais pas tolérer toutes tes manies narcissiques”) est un de mes passages préférés. “Should have been more proactive“ (“Tu aurais dû être plus proactif”), ces phrases me font toujours rire. » « My Love » « C’est un hommage à mon enfance. Je me souviens d’être toute petite et de rouler à l’arrière d’une moto avec la fille d’une amie de ma mère et son petit ami. C’était leur chanson, et ils étaient amoureux. J’espère encore que Paul McCartney puisse collaborer sur ce titre, ce serait incroyable. C’est l’un des plus grands artistes de tous les temps, et avant d’enregistrer la chanson, je lui ai demandé s’il accepterait que je la reprenne. J’ai eu une conversation avec lui, et il m’a dit : “Vas-y, tente le coup, envoie-la moi.” Et je me suis dit : “Mais comment je fais ça ?“ Parce que je voudrais vraiment qu’il participe, avec des chœurs ou autre. Je ne crois pas que ce soit le moment pour lui maintenant, mais il pourrait peut-être participer à la version deluxe. Ce serait absolument fantastique, je serais ravie. Mais oui, si l’on parle de l’émotion que je transmets en chantant, c’est clairement à propos de trouver quelqu’un que l’on respecte profondément et auquel on tient vraiment. » « Jesus I Do » (feat. The Clark Sisters) « Je suis une immense fan des Clark Sisters. J’adore leur travail. L’album solo de Karen Clark est juste délicieux et incomparable. Je me suis dit : “Je n’arrive pas à croire que je sois ici, en train de faire ça.” Nous avons écrit et chanté ensemble. Tous les chœurs que nous avons faits… Je suis tellement inspirée par leurs voix que les mixer avec les miennes, c’est une expérience véritablement apaisante. » « Here For It All » « C’est un titre spécial pour moi. C’est pour ça que je l’ai placé à la fin et que j’ai donné son nom à l’album, parce que c’est très personnel. Ce n’est même pas quelque chose dont je veux détailler chaque mesure. J’aime la façon dont il se termine… et en même temps ne se termine pas vraiment. Je pensais que ça allait être le morceau gospel de cet album, parce que c’est l’ambiance que ça donne, mais nous avons “Jesus I Do”, donc c’est différent. Je sens que c’est un titre typiquement Mariah Carey, d’une manière que mes autres chansons, même les plus anciennes, ne l’étaient pas, grâce à son âme et à son arrangement. C’est très personnel, mais en même temps, c’est quelque chose qui peut toucher les personnes qui ont besoin d’entendre ce message. »