Die irische DJane und Produzentin Jazzy hat eine einfache Regel, wenn es um ihren House-Sound geht: Würde sie ihn nicht in einem Club spielen, ist er raus. „Ich will immer diesen Club-Sound haben“, sagt sie gegenüber Apple Music. „Das habe ich immer im Hinterkopf, wenn ich einen Song schreibe.“ Die als Yasmine Byrne geborene Musikerin feierte bereits große Erfolge, zunächst 2022 mit „Make Me Feel Good“, einem pulsierenden Team-up mit dem irischen Elektrokollektiv Belters Only. Anfang dieses Jahres setzte sie den Erfolg mit ihrer ersten Solosingle „Giving Me“ fort, in der sie davon singt, dass sie nach „all dem Schmerz und all dem Leid“ einer toxischen Beziehung auf der Tanzfläche Linderung findet. „Ich habe schon ein paar Singles veröffentlicht, also dachte ich, es sei an der Zeit, dieses Mixtape zusammenzustellen, damit die Leute mich besser kennenlernen können“, sagt sie. Jazzy nannte das Mixtape „Constellations“, auch weil es einen Trance-Knaller namens „Stardust“ enthält. Komplett im Uptempo gehalten, ist das Mixtape eine sechs Tracks umfassende Liebeserklärung an moderne und Oldschool-Dance-Sounds, die Jazzy geprägt haben. „Als Kind war ich sehr brav, deshalb bin ich eigentlich erst ausgegangen, als ich alt genug war“, sagt sie. „Aber dann hat mich mein Freund, der sehr auf Dance Music stand, zu meinem 18. Geburtstag in einen Club mitgenommen und ich habe mich einfach in die Musik verliebt.“ Ein paar Jahre später beschloss Jazzy, das DJing zu lernen, und das veränderte ihr Leben sowohl beruflich als auch privat. „Ich hatte ein paar Leute im Freundeskreis, die wussten, wie man auflegt, aber niemand von ihnen hat mich ernst genommen“, erinnert sie sich lachend. „Also habe ich einen ihrer gemeinsamen Freunde gefragt, den ich nicht so gut kannte, und er sagte: ‚Ja, kein Problem.‘ Das war vor fünf Jahren!“ Lies weiter, wenn Jazzy erklärt, wie sie „Constellations“ zum Leuchten gebracht hat, Track für Track. „Giving Me“ Nachdem ich ein paar Tracks mit Belters [Only] gemacht hatte, merkten wir, dass wir wirklich gerne zusammenarbeiten, und unsere Sessions wurden regelmäßiger. Dieser Track begann mit dem Beat. Dann, als wir den Vibe hatten, kamen der Refrain und alles andere von selbst. Am Anfang war es nur ein weiterer Tag im Studio, aber ich wusste sofort, dass ich „Giving Me“ liebe, sobald es fertig war. Ich denke, dass ich an diesem Punkt meiner kreativen Reise wirklich zu mir selbst gefunden habe, und erkannte, dass ich nichts erzwingen muss. Ich habe mich daran gewöhnt, den Song überall zu hören, aber als [House-DJ/Producer] Sonny Fodera ihn im April 2023 bei seinem Auftritt in der 3Arena in Dublin spielte, war das einfach ein unglaublicher Moment für mich. „Feel It (Club Edit)“ Ich finde es toll, was die Produzent:innen dieses Tracks, Hannah Laing und D.O.D, im Moment machen. Sie waren auf der Suche nach der richtigen Person für „Feel It“ und als ich ihn hörte, wusste ich sofort, dass ich das sein musste. Der Song hat einen ziemlichen 90er-Jahre-Einschlag, was ich echt mag. In meinen DJ-Sets spiele ich viele 90er-Jahre-Dance-Songs, z. B. „Dreamer“ von Livin’ Joy und „Son Of A Gun“ von JX. Ich liebe diesen Sound und finde, dass dieser Track wirklich zu mir passt. „Empty Promises“ (mit Charlotte Plank) Ich bin sehr offen dafür, mit verschiedenen Leuten zusammenzuarbeiten, aber bei manchen fühlt man sich einfach wohler als bei anderen. Als Künstler:in musst du eine Stammgruppe von Leuten finden, mit denen du gerne arbeitest. Ich liebe die Zusammenarbeit mit [der englischen Singer-Songwriterin] Charlotte Plank, die auf diesem Track zu hören ist. Am Anfang stand die Idee, „Versprechen zu machen“, aber dann hat sich daraus „leere Versprechen“ entwickelt, weil genau das in einer Beziehung passieren kann. Ich glaube, der Song ist eine Art Liebesgeschichte, allerdings basiert sie nicht auf meinem eigenen Leben. Es ist einfach eine Geschichte, die wir gemeinsam im Studio geschrieben haben. „NRG“ Manchmal, wenn viel zu tun ist, hat man keine Zeit, über Songideen nachzudenken. Aber hin und wieder kommt mir etwas in den Sinn, wenn ich einfach zu Hause entspanne. Wenn das passiert, zeichne ich die Idee als Sprachmemo auf und nehme sie dann mit in eine Session, um sie weiterzuentwickeln. Meine Idee war es, einen Song über die Aufregung zu schreiben, in einen Club zu gehen. Der Produzent, Jacob Manson, schlug vor, einige klassische Acid-Sounds einzubauen, was mir von Anfang an sehr gefiel. Wir haben den Song vom Chorus her aufgebaut und ihn zu einer Hymne für Leute gemacht, die ausgehen und ihr bestes Leben leben wollen. „Stardust“ Der Titel war zuerst da, im Großen und Ganzen geht es in diesem Song aber wieder um Clubbing. Der Text ist offen für Interpretationen, doch es gibt eine kleine Anspielung darauf, dass es auf der Tanzfläche ziemlich wild zugeht. Ich will nicht zu viel verraten, stell dir einfach vor, dass die Leute alle ihre Klamotten verlieren und so. Karma Kid, der „Stardust“ produziert hat, wollte, dass der Song einen Oldschool-Touch bekommt – und ich muss sagen, er hat es echt drauf. „Feeling Tonight“ Ich kam mit der Idee von „Feeling Tonight“ ins Studio und sagte [meinen Leuten] Jacob Manson und Kareen Lomax, dass ich einen Song darum herum bauen wollte. Textlich erinnert mich der Track ein bisschen an „Giving Me“. Es geht um eine Beziehung, in der es vielleicht nicht so gut läuft, sodass du einfach nur feiern gehen und alles vergessen willst. Es gab eine Zeit, in der ich jedes Wochenende ausgegangen bin, um DJs spielen zu sehen, aber inzwischen habe ich nicht mehr so viel Zeit dafür. Luxusprobleme, schätze ich!