音樂藝術的力量小至可以聚焦個人化的私密情感，大至足以撼動世界上的社會議題，賦予音樂神奇。這個來自愛爾蘭四人搖滾樂團，從英倫搖滾的狂野到電子實驗的不斷創新，在 40 多年的藝術生涯中將音樂的社會意義發揮到極致，以強烈的公民形象持續書寫著搖滾傳奇。 U2 成團初期的專輯《Boy》用後龐克的搖滾態度展現青春主題，雖然成功打入音樂市場，但 Bono 作為樂團的主唱，熱心公益事業和政治的他將 U2 之後的音樂與社會事件高度綑綁，用強烈的搖滾態度表達對社會政治與公益的關懷。〈Sunday Bloody Sunday〉拉開了 U2 音樂開始關注社會議題的帷幕，密集的鼓聲與主唱激昂的吶喊式唱法併發對血腥星期日事件的抗議。除此之外，歌曲〈New Year's Day〉向波蘭的工層階級唱出敬意，而〈Pride (In the Name of Love)〉則是獻給黑人民權勇士馬丁‧路德‧金博士，成為了傳唱大街小巷的經典歌曲。在這一時期，U2 常常攜帶社會議題的歌曲參與許多關注人權、和平、戰爭等議題的國際演出，更是親身經歷到鄰近國與美國之間無法弭平的利益、動盪與紛爭，進而將其內化至音樂創作。 U2 除身體力行地表達對於政治的高度關注外，他們對於音樂本質的探索也從未止步，將眾多音樂元素與搖滾做結合，《The Joshua Tree》作為 U2 音樂性、商業性和人文關懷的集大成之作，揉合福音、藍調、鄉村等眾多元素，既有宗教信仰的神聖性，又具有擲地有聲的社會色彩。《Achtung Baby》更是將 U2 的搖滾風格延伸至電子、實驗、另類等前衛風格的探索，吉他手 The Edge 在這張專輯的製作中也提供了許多關於電子實驗元素製作想法，只要聽到熟悉的電吉他回彈與奇妙的合成器鍵盤聲就能知道這是 The Edge 的傑作。 至今，U2 作為一個團齡年近 40 載的傳奇搖滾樂團，他們對於生活的思考從未停止，並將時間的靈感化為屬於他們年齡的音樂創作。U2 後期的專輯從《All That You Can't Leave Behind》到《How to Dismantle an Atomic Bomb》，走回傳統搖滾風格，不論是悼念好友身亡而作的〈Stuck In a Moment You Can't Get Out Of〉，還是對於已逝父親的懺緩之曲〈Sometimes You Can't Make It On Your Own〉，亦或是純粹動人的真摯歌曲〈Beautiful Day〉，每一首作品皆傳達了完整成熟的音樂手法與理念，鼓舞人心。從自身於日常的微小感受，到對於世界的大愛，U2 展現出「身而為人」的最高情操，並用音樂藝術賦予其重大意義。讓我們在這個歌單中感受 U2 音樂偉大的魅力。