90 年代初，在美國華盛頓州與西北岸盛行的「暴女」女性主義運動，開始在社會上引起注目逐漸發酵。而「暴女」也被視為由獨立搖滾延伸，加入龐克音樂的元素後的風格，聚焦著性別歧視、父權、家庭暴力等在傳統社會中女性面臨的各式議題。而這樣的風潮同時孕育出許多以此為理念的樂團，像是1994 年成立的 Sleater-Kinney。Corin Tucker 和 Carrie Brownstein 為樂團初期描繪音樂輪廓，砥礪出首張同名專輯《Sleater-Kinney》；而真正讓她們名氣水漲船高的 1997 年的第三張專輯《Dig Me Out》，更有意義的是，作為與 Sleater-Kinney 合作時間最長的鼓手 Janet Weiss，也是專輯不可或缺的力量。8 年後《The Woods》專輯卻成為了她們巔峰時代最後的躁動怒吼，此後團員各自發展著個人事業，而樂團也不再像以前活躍。儘管如此，Sleater-Kinney 向世界發出的抗議、批判或是怒吼，卻未曾音樂歲月輪轉消逝；2015 年，Sleater-Kinney 重新出發，以強勢之姿發行回歸之作《No Cities To Love》，而這次他們改以成熟女性姿態，再次以言之有物的龐克歌詞撼動時代。Sleater-Kinney 透過龐克、獨立及另類搖滾為創作核心，主題大多圍繞女性主義、政治以及個人與社會議題進行創作。直至今日的 Sleater-Kinney，雖然少了幾分青春的猖狂憤怒，她們卻多了智慧與柔軟的力量，更值得讓人細細品味。本歌單收錄 Sleater-Kinney 出道至今的代表作品，通過一首首龐克躁動的搖滾態度，見證她們輝煌燦爛的音樂人生。