實驗迷幻樂團 Mong Tong 其實沒有正式的中文名稱，不過最常被使用的「夢東」，或許暗示著「一場來自東方的夢境」的創作意圖。由來自彰化的洪家兄弟洪御、洪郡崎和神秘人物仝組成，演出時常以紅布蒙眼模擬道家儀式「觀落陰」，Mong Tong 透過重現宮廟、婚喪嫁娶、傳統節慶等民俗記憶，將東方宗教元素、通俗文化和實驗音樂結合，展現我們尚未瞭解從音樂中理解的神秘玄幻。兄弟二人分別於電子樂團落差草原WWWW、噪音迷幻樂團 Dope Purple 中都擔任吉他手，對構建實驗之聲頗具經驗，Mong Tong 則以電子琴音色為基底，廣泛採用取樣、拼貼技法，融合吉他和貝斯彈奏，並混雜東南亞和印度民間音樂元素，譜出一幅 Synth-Pop、遊戲音樂、本土迷幻音樂與邪典電影台詞融為一爐的聲音圖景。 EP《A History of Brightness》承襲歌詠土地的落差草原WWWW 風格，同時深入具象的山林鄉野；透過取樣活躍於 1970 年代的電子琴先驅楊道火的〈山地情歌〉，翻玩成根植土地的鄉野傳說〈Mountain Pop〉；首張專輯《秘神》拼貼台灣獨有的神秘文化和復古俗氣電子，其中〈Chakra〉取樣了電視名嘴眭澔平談論古文明的片段，宛若「童年陰影」的神還原集合。藝術創作書籍《台灣謎景》的同名原聲帶中音樂，採用傳統民族調式的五聲音階，貫穿大量風琴音色，強化了 Mong Tong 自詡曲風「迷信音樂」的特色。由兩兄弟搜羅全台各色怪異景點，透過實地考察拍攝記錄特殊廟宇、地獄設施、肉身佛、天主堂等逐漸淡出日常生活的信仰聖地，甚至取樣老家彰化的十八層地獄入場聲響作為專輯開頭。他們也一度跳脫音樂方式，真的說起書來並發行有聲書《怪譚之四季故事》，兩人創意始終令人拍案驚奇。 受疫情影響之時，Mong Tong 仍交出抽去打擊樂與取樣的「居家隔離專輯」《向位》，所有曲牌以南到北、最後西行，帶領觀眾走入吉他、貝斯、合成器的簡樸的器樂對話中，自電子音樂體感到搖滾樂符碼，將實驗性質的音樂製作成神秘魅惑的作品，並透過音符呈現特殊的文化底蘊，是他們的後勁所在。他們近年更走出台灣本島，探索東南亞音樂元素的 EP《Indies 印》開啟了樂團的新篇章，而為最新專輯《Tao Fire 道火》先行暖身的單曲〈Forest Show〉如同回歸大地巫覡信仰的本源，饒有興味的吉他音色展開一幅鹹濕夢境。