曾以「Hachi」為名在網路發表 VOCALOID 創作，而今以真名米津玄師踏上日本流行樂壇巔峰。2012 年，米津玄師發行了首張個人專輯《Diorama》，正如其地下時期，一人包攬了整張專輯的詞曲創作、製作演奏，就連專輯視覺與音樂影片都不脫其手，以獨立創作歌手的身分震撼了日本主流樂壇。主流出道常會是獨立歌手的轉型枷鎖，可米津玄師創作中的獨特之處絲毫未減，即便如熱門名曲〈Lemon〉都選擇探究了不甚討喜的生死議題。 家庭疏離、人際挫折，甚至是疾病，也許都是形塑米津玄師創作世界觀的元素，被診斷出亞斯伯格症，充滿孤獨感的少年時期，並未將他打入深谷，反而激勵他新生的力量，並決意在音樂中貫徹只屬於他的人生經歷。早期作品如〈Go Go Yuureisen〉(ゴーゴー幽霊船)與〈Vivi〉，都還不脫其 VOCALOID 時期的電子碎拍與低音底噪，個人色彩極為強烈，〈Go Go Yuureisen〉中一句「ちょっと病弱なセブンティーン／枯れたインクとペンで絵を描いて」（有點病懨懨的十七歲，用乾涸的筆墨作畫），更可當作其青年的寫照，也傳達了他身處主流樂壇卻仍堅定的創作意識。但在第三張專輯《Bremen》之後，米津玄師的創作理念逐漸改變，開始渴望以更普世的作品與他人產生共鳴。因此，他一改獨自創作的習慣，嘗試與人合作激盪出不同的靈感火花。和電子新銳女聲 Daoko 合作的熱門單曲〈Uchiagehanabi〉(打上花火) 、與男演員菅田將暉聯手的〈Haiirotoao〉(灰色と青) 便應運而生。 在〈Loser〉中透過弱者視角唱出奮力掙扎的希望感，又或者在〈Campanella〉裡針對思念以及贖罪等概念進行反思。米津玄師的創作總是有著豐厚的隱喻與暗示，形銷的體態宛如一名冷靜的傳道者，精準地唱出了這個世代中人們的無助徬徨與人際渴望。本歌單精選米津玄師出道以來各時期的代表作品，願你我也能在他的音樂中看見生命中的希望之光。