赤腳帶著一把吉他，撕裂地唱著生活中大大小小的事，也幾近赤裸地吶喊出內心的聲音，這就是 Kaneko Ayano (カネコアヤノ)，一個自出道就展露獨立特質的創作歌手。Kaneko Ayano 的音樂受到民謠樂團 Happy End (はっぴいえんど)、曾經的日本流行樂壇奇葩 Tama (たま)、戶川純和町田康等人的影響，往往不按常理出牌，在難以預料的地方切換旋律段落，帶來古怪新穎的聽感。她的曲風穿行在獨立民謠、迷幻搖滾和另類流行之間，其音境時而糅合雜音噪聲、耳語呢喃，時而穿插大力掃弦、清亮高音，變化莫測卻又坦率真誠。 Kaneko Ayano 擅長從生活獲得音樂靈感，2014 年的首張專輯《来世はアイドル》(來世再當偶像) 裡散落著各種日常碎片，涼被、自動販賣機、巧克力醬⋯⋯這些充滿生活感的小物件更不時在歌詞中出現。從《Shukusai》到《Towelket Ha Odayakana》，Kaneko Ayano 持續用詩一般的語言寫日記。不過，與職業生涯一起邁向成熟的 Kaneko Ayano 並不局限於個人視角的歌詞寫作，在凝練 2020 年疫情期間的痛苦和自省而成的《Yosuga》裡，她的視野變得更加開闊，以更客觀的視角注視世界。她在〈Houyo〉寫下「月の光を忘れないで坊や／からだは暖かい」(别忘了月光，寶貝／你的身體是溫暖的) 的歌詞，鼓勵著需要力量的每一個人。 敘事性極強的詞作，再搭配上真實與顆粒感交織的歌聲，二者使 Kaneko Ayano 的音樂充滿畫面感。收錄於《Sansan》的〈Hikari No Hou E〉便是電影《わたしは光をにぎっている》(湯屋裡我記得) 的主題曲，Kaneko Ayano 的歌聲與「影像詩人」導演中川龍太郎的鏡頭相映，勾勒出平淡生活之下潛藏的哀傷。 不只是聚焦於生活情感，Kaneko Ayano 也大膽進行聽覺實驗。她與嘻哈歌手 KID FRESINO 合作〈Cats & Dogs〉，為歌曲注入掙扎感的吟唱，與 KID FRESINO 的低沉念詞形成巨大張力。2023 年的專輯《Towelket Ha Odayakana》則製作水準升級，大量 Noise Pop 轟音元素為專輯帶來抒情之外的冷硬色彩。Kaneko Ayano 的嗓音技巧變得更為細緻，歌聲也顯得更加自在跳脫：從 3/4 拍來回變化的〈Kibun〉裡，能聽到 Kaneko Ayano 捉摸不透的真假音轉換；而在洋溢活潑 Funk 律動的〈Yasashii Guitar〉裡，她的聲線又在氣勢洶洶與輕盈靈動之間轉變自如。 Kaneko Ayano 主要致力於個人吉他獨奏，也時不時以樂團的形式演出和錄音。在自彈自唱版專輯，也會標記著「Hitorideni」(獨自一人) 。讓同一首歌在樂團和原聲吉他的演繹下，擁有了兩種面貌，樂迷也能從中窺見 Kaneko Ayano 不同的音樂氣質。