張信哲的歌聲就像一台時光機，把聽眾拉回情歌歌詞依然直白，還不流行太多隱喻的 90 年代。與他同期的歌手幾乎都已悄悄離開樂壇，唯有他至今仍屹立舞台，唱千百遍情歌也不厭倦。是什麼讓張信哲一路堅持下來？因為他不將音樂視為事業，而是喜歡做的事，以及讓他能實踐心目中美學的舞台。早在 90 年代初期，張信哲就成立了潮水音樂工作室，自組幕後團隊，發行為他拿下第一座金曲男歌手亦是生涯巔峰的《寬容》。進入 2000 年代中期後，有鑒於數位時代對音樂產業的衝擊，唱片公司人員、經營愈趨不穩，他開始嘗試獨立製作，成為往後流行歌手自製專輯的先行者。若要細談張信哲的招牌「哲式情歌」，一首〈愛如潮水〉就能盡善說明。他最厲害的是高音，溫柔清亮而不尖銳，真假音之間的轉換也幾乎沒有音色上的落差。聽〈愛如潮水〉的橋段「我再也不願見你在深夜裡買醉」、「答應我你從此不在深夜裡徘徊」，其中的「再」和「答」兩字都是句子裡的最高音，張信哲唱得既有力又不刺耳。即便是情緒濃烈，可以唱得過火的慘情歌，他也總是點到為止，如此優雅與氣質是所謂「芭樂歌」不可多得的特質。但說張信哲的情歌是芭樂歌又不太公平，即便 90 年代他的產量豐厚，一年可以出三張專輯，但歌曲卻沒有商業、量產的氣息，這或許可歸功於面對每一首歌，他都重新讓自己回到「說故事者」的角色，每回語氣和詮釋都經細膩思量。因為忠於「美」，張信哲在以情歌王子的美名唱響樂壇二十餘年後，分別於 2016 年和 2018 年發行《歌 時代》一、二輯，此系列作為情歌翻唱選輯，選歌範圍跨時代，林憶蓮〈為你我受冷風吹〉、周興哲〈以後別做朋友〉皆囊括其中。此系列選集張信哲皆以原聲樂器改編後再唱，並以黑膠格式發行，即便到了有合成器等多項科技可以輔助音樂製作的年代，他依然選擇維持著他的「老派」，將歌裡的「情」用最單純、誠摯的方式流傳下去。