Ingrid Andress 成長於美國中部重鎮丹佛市的郊區，從小學習鋼琴作為音樂啟蒙，並於伯克利音樂學院學習樂曲創作與表演走上職業道路。父母限制孩子們接觸世俗化的流行文化沒能阻擋她充分地吸收流行音樂的滋養，這與她後來懷揣夢想落腳納什維爾、卻並不打算傳承正統的鄉村音樂聲響的「反骨」精神有著異曲同工之妙。無論「鄉村音樂」抑或「流行音樂」，對於 Ingrid Andress 而言都只是一時方便傳播的流派分類，她對生活與情感的真摯描繪和透過音樂展現的豐沛能量，比風格標籤更顯個體化與獨到之處。Ingrid Andress 最初以在幕後創作歌曲而逐漸積累名聲，終於在 2019 年推出人生首單〈More Hearts Than Mine〉而正式出道，隔年發行首張專輯《Lady Like》，並於 2021 年入圍第六十三屆葛萊美獎「最佳鄉村專輯」、「最佳鄉村歌曲」、以及「最佳新人」三大獎項。出道的成功激勵 Ingrid Andress 再接再厲，她於 2022 年推出第二張專輯《Good Person》，延續了首張專輯鄉村音樂的氛圍，同時在編曲和配器上進行更多的突破與挑戰，甚至也嘗試了鄉村音樂中較少使用的人聲編碼器，讓歌曲的豐富度更加飽滿，也讓自己的樂曲風格不再侷限於鄉村音樂，以更流行和創新的聲音打開音樂廣度。Ingrid Andress 在創作方面除了大膽融合與創新之外，更在意的是歌曲中所傳遞的意義內涵，而她所關注的重要議題之一正是性別刻板印象，這一點從首張專輯同名歌曲〈Lady Like〉中就可完全體現，透過社會大眾對於女性的既定期待，反思著性別刻板印象無所不在的限制與壓迫。而到了第二張專輯，Ingrid Andress 不僅讓音樂風格更加多元，其在歌曲中所關注的事物也愈加豐富，例如在〈How Honest Do You Want Me To Be?〉裡反思人與人之間的誠實議題，或者以〈Yearbook〉檢視進入婚姻與離婚之間愛的存無。對於 Ingrid Andress 而言，鄉村音樂的樸實是她貼近與探究世界的眼光，讓她能夠更真切地體驗周遭人事物所蘊藏的情緒感受；而流行元素則是她自我展現的方式，以各種創新的手法詮釋出生活中的觀察與頓悟。本歌單精選 Ingrid Andress 的經典代表作品，在她的歌聲中聽見真誠無欺的豐沛情感。