马赛克：再听浪潮

“新浪潮诞生于朋克当道的年代，是反叛中的一次新的反叛。”马赛克乐队的高欣告诉 Apple Music。根植反叛意识的新浪潮音乐，是马赛克创作和进化的风向标，这支乐队借此构筑起他们的复古主义美学，在舞动的当代霓虹都市中摘得源自 80 年代的吉光片羽。鼓手高欣提到：“摇滚乐和合成器的结合，这种配置尽管已经很常见，但还是可以创造出新的、不一样的东西。新浪潮的诞生区别于其他风格，要的是‘让自己不一样’的态度！”恰逢 Apple Music 推出另类音乐特别企划，马赛克成员夏颖、卓越、高欣和林玉峰甄选所爱，从新浪潮、Disco、Synth-Pop 和更多来自上个世纪的遥远回响中，精选出这份富有舞动态度的歌单，同时也分享了他们的怀旧情怀。 如果让你们解释的话，新浪潮是什么？ 高欣：“新浪潮处于后朋克时代，因朋克本身具有的反叛精神，从而影响新浪潮进行了新的反叛：新浪潮去除了那些比较尖锐的声音，歌词上也更加阳光，加上合成器元素的加入与乐器编配上的创新，整体来说更具流行的属性吧。” 新浪潮与 Disco 都是你们音乐里比较强的元素，你们怎么看待两者间的关系？ 夏颖：“新浪潮是更摇滚的带电摇滚乐，迪斯科是更流行的跳舞音乐。” 高欣：“Disco 在 70 年代是非常流行的，新浪潮音乐加入了非常多合成器，也是因为 Disco 带有很多合成器元素，从而在流行音乐里面发扬光大，加上阳光与正面态度的歌词与节奏，其实两者是非常相像的。” 随着时代更迭，新浪潮、Synth-Pop 转以电子流行乐的方式存在，而近期，Dua Lipa、The Weeknd 等大牌歌手都以 80 年代为灵感，华语乐坛也出现了不少闪回 80 年代的声音。你们如何看待这样的现象？ 夏颖：“回潮，复兴。过去流行过的音乐形式是极有可能瞬间再次流行或发生新的转变。” 高欣：“这种现象可以说是合成器的回潮或复兴吧。这几年很多大牌的合成器厂，出了各种新的合成器型号，或者去复刻了一些经典的老合成器。一些国内外的优秀制作人，会将合成器的新与老音色通过新的手法加入到音乐中，这些声音会让人产生一种熟悉的感觉，但配合现在的制作方式，又会变得很特别。这可能就是合成器的独特魅力，它赋予了声音一种新的体验，让人痴迷。” 创立马赛克时，甚至是你们成长时，新浪潮、Disco 已经消散，是什么让你们选择这么复古的声音？ 夏颖：“好听，有乐趣。迪斯科是我小时候听见的声音，是 80 年代第一种风靡中国的世界流行音乐。” 林玉峰：“在音乐风格的选取上，我们并没有考虑这些风格是否已经过时或者是正在流行。选择它们的原因很简单，就是我们四个人喜欢这类声音。” 对于你们而言，80 年代种种灿烂的流行文化产物意味着什么？不限于音乐，这个年代还有哪些艺术作品对你们产生了深远的影响？ 夏颖：“80 年代是一个开放、热情、充满变革和理想的黄金年代，诞生了很多新的电子乐器，诞生了更多的音乐流派，新的风格，新的分支，这个时代的迪斯科、新浪潮、合成器流行对我们后来的乐队喜好产生了深远影响，我们喜欢荷东（《Hollywood East Star Trax》）、猛士（《Master Mix》）这样的迪斯科合集，喜欢 The Cure、Blondie、YMO。” 林玉峰：“现在来看是复古，但在 80 年代是潮流，这一切包括音乐和艺术，能反映出那是一个思潮迸发、浪漫却又批判、向往太空、超越本体（的时代），互联网时代到来之前，各种笨拙却又大胆的尝试。” 之前你们有跟满舒克合作过，你们的音乐跟 Hip-Hop 的融合是非常自然、无违和的。闪回 80 年代之余，对于“创作出新的、不一样的东西”，你们还有过怎样的畅想？ 夏颖：“大胆做实验，尝试更多的融合，但还是把好听和有趣放第一位。” 卓越：“集百家所长。” 林玉峰：“音乐是没有局限的，这正是它的魅力所在。” 高欣：“与满舒克合作时，最初的构想就是将他的说唱跟我们的风格结合在一起，我们先用合成器构建出一种宽的声场、一种比较宽泛包容的声音环境，或者说一种氛围、一种气质。创作新的、不一样的东西时，大胆尝试是最佳途径。” 能不能从歌单里挑选几首重点推荐？ 夏颖： “Blondie金发女郎乐队是纽约新浪潮摇滚乐队的代表，早期是一支朋克乐队，女主唱很好看。The Human League 的这首《Don't You Want Me》很好听，它并不只是某档节目的牵手成功曲目。我们推荐了三首 The Cure 治疗乐队的歌，我第一张买的打口 CD 就是治疗乐队（The Cure）的《Staring At the Sea》。《Lovesong》和《Boys Don't Cry》这两首歌的歌名看起来是不是有一丝熟悉？ 林玉峰：“80 年代的华语音乐不乏很多 New Wave 和 Synth-Pop 作品。童安格的这首《跟我来》热情积极，阳光明媚。Paul Engemann 的《Scarface》来自我喜欢的电影《疤面煞星》，它是 1983 年的电影，理所当然，里面的服饰、场景、道具都体现了 80 年代的美学，是我喜欢的那个感觉。” 你们也在歌单中提及了童安格、新裤子，你们觉得新浪潮给华语乐坛带来了什么影响呢？ 林玉峰：“我想影响主要是在编曲配器方面。而拿来主义造就了港台在 80 年代的众多经久不衰的好歌。” 高欣：“选新裤子是因为原来小时候喜欢朋克，是在初二的时候听到新裤子这张专辑的。长大之后才了解到 New Wave 是从朋克发展过来的。我觉得，在之前好多年，中国流行音乐一直处于被港台音乐所影响的状态，相对少有那种比较有独立风格与审美的作品。但后来信息已经很发达了，新浪潮使我们接触了很多独立风格与审美的作品，在当下的华语流行乐里，你可以听到各式各样的音乐风格。” 你们怎么看待新裤子、脆莓、白纸扇这些也运用了新浪潮元素的国内乐队？ 夏颖：“新裤子是国内最早开始玩新浪潮元素的乐队，从朋克到新浪潮的转变，非常顺其自然。白纸扇主唱的前乐队也是玩朋克的，从朋克到新浪潮，造型上变了，但心中的反叛没有变。” 从歌单岔开一下，在《劲歌热舞》的封面里，你们举起三张影响你们的专辑，其中有电子乐/Synth-Pop 宗师 YMO 的《Naughty Boys》。能不能讲讲 YMO 给你们的影响？ 夏颖：“很棒的合成器电子乐队，可贵的是作品有中不少独特的东方审美的东西。” 林玉峰：“YMO 的旋律很东方，这很特别，这是我喜欢的重要一点。另外，他们的配置和编排也让马赛克在现场呈现方面有了可以借鉴的范例。” 你们认为对于现在的华语听众来说，新浪潮与 Disco 这种音乐形式仍受欢迎的原因是什么？ 夏颖：“浪潮一波一波，一次复兴也许需要十几二十年。但潮流就像海浪一样，不知不觉就再次冲刷到你的海岸。” 林玉峰：“通过互联网，人们可以方便地找到自己喜欢的音乐，各种风格都有受众，这两种风格也只是其中之二。也许是因为现在生活节奏很快，大家需要轻松一点。” 高欣：“因为新浪潮代表了一种创新的态度，这种态度就是时尚的、时髦的，因此很容易受年轻人欢迎。特别是现在，年轻人更喜欢不一样的、更展现个性的东西。”