身兼吉他手、歌手以及音樂創作者的波‧迪德利 (Bo Diddley) ，作為榮獲葛萊美終生成就獎項的音樂家絕對實至名歸。50 年代，他將非洲音樂元素融入 R&B 曲風中，創造出標誌性的「Bo Diddley」節奏，除了形塑了搖滾樂的脈搏，也深刻影響了流行樂節奏。從 The Who 到 The Rolling Stones 和 Tom Petty，許多後世的音樂人、樂團皆引用過 Bo Diddley 的節拍與聲響，他可以說是美國藍調與搖滾樂邁向新紀元的重要推手。 Bo Diddley 少時的成長經歷並不安穩，他在教堂、學校以及街頭中渡過了童年。他 6 歲時開始學習古典小提琴，自此打下堅實的音樂基礎。六年後，偶然接觸到藍調音樂的 Bo Diddley 開始把興趣轉向吉他。彈吉他時，Bo Diddley 就顯露出開創性的天賦，他把小提琴技巧融入吉他演奏，創造出另類的吉他聲響。隨著首張同名專輯的問世，一段於後世啟發無數音樂的節拍在〈Bo Diddley〉中誕生了——Bo Diddley 將切分音與藍調音樂相結合，創造出更有律動感的 4／4 節拍，為歌曲賦予狂野、蓬勃的氛圍。不止於此，在〈Hey! Bo Diddley〉與〈Who Do You Love〉等歌曲中，Bo Diddley 都僅用了一個和弦，而他音樂的感染力卻並沒有因為如此簡潔而有所減損，這種直接的力量貫穿並影響著後來的搖滾樂。 值得一提的是，Bo Diddley 同樣也是嘻哈音樂的先驅人物：來回喊話的〈Say Man〉一曲巧妙用了美國黑人之間流行的「Dozens」遊戲，後來在嘻哈文化中頗為流行的饒舌對決便是從這種遊戲演變而來。無論是對街頭的關註，抑或是對草根音樂的詼諧改編，都凸顯著 Bo Diddley 野生、幽默的音樂美學，他的歌詞裡交織著美國黑人的街頭談話、鬆散隨性的敘事，體現了早期搖滾樂最為俏皮隨性的一面。身為吉他手的 Bo Diddley 同樣頗具實驗精神：他標誌性的方形吉他由本人親手設計，更率先將顫音和混響效果用到吉他上，創造出頗有特色的聲音。聆聽歌單，感受驅動搖滾進化的獨特聲響吧。