在深入感受少女时代的音乐魅力之前，必须先了解几个事实：在少女时代之前，没有哪个女子偶像团体拥有像她们一样的影响力，而在少女时代 2007 年出道至今的这段时间里，百花齐放的 K-Pop 女团几乎无一不在她们的影响下发展出成熟独立的艺术风格。在当年那个东方神起、Super Junior 等男子团体占据绝对主流年代，少女时代的出道单曲《Into the New World》（再次重逢的世界）无疑像一阵清新爽朗的青春旋风吹进了很多人的心里。她们高唱着“如果未知的未来不能改变/不要放弃”，在流行情歌的载体上表达着女孩面对人生、情感和广阔世界时心怀期待而又自信坚强的态度，撞开了无数女性听众的心扉。这种兼顾大众流行性和独立价值观的音乐内容，也成了少女时代标志性的艺术特色。 作为 SM 娱乐继 S.E.S. 之后在女子组合领域又一次野心勃勃的尝试，少女时代的音乐作品充分反映了这家具有独特审美和造星体系的娱乐公司对自身艺术理念的成功实践，未来在 Red Velvet、aespa 等女团身上发扬光大的“概念女团”就首先从少女时代取得零到一的突破。家喻户晓的《Gee》有着洗脑副歌律动的舞曲，搭配 MV 整齐划一的靓丽装束令人过耳难忘，随后以《Genie》主打的迷你二辑很快摇身一变，封面上干练成熟的海军服和更具力量感的电子舞曲风格，立刻凸显了少女们独立又强悍的一面，《Run Devil Run》更是以一副反叛姿态蜕变为性感而又危险的“黑暗少时”。拒绝一成不变和讨好市场，少女时代出道早期的这些代表作强烈地浓缩了她们在艺术探索上的开创性。 少女时代让很多人知道了女子偶像的意义不是一味地展示女性娇媚的一面，像《I Got a Boy》这样的歌曲在强有力的节奏推进下呼吁着女性要在情感博弈中保持自我，而《Mr.Mr.》又从视觉设计上通过复古洒脱的西装造型表现了她们毫不逊色于男团的霸气。作为二代女团的代表她们一直在引领 K-Pop 传达鲜明而有价值的音乐美学，而《PARTY》《Holiday》等后期作品也不乏轻松地享受生活的态度。出道 15 周年之际发行的正规七辑《FOREVER 1》带来有如庆典般热烈的同名主打歌，经过漫长的旅程之后依旧闪耀在花火和灯光的簇拥之中。