「沒有辦法用一個或兩個風格去歸類的，這個應該就是另類的定義吧。」孫盛希告訴 Apple Music，而她從大學玩團搖滾咖、典型華語流行，再唱到《希遊記》與《出沒地帶》兩張幾乎跳脫傳統意義流行樂的作品，多重且不停變化的音樂風格與想像，也讓她成為得以拿捏主流與另類間平衡的藝術家。適逢「另類音樂破格之聲」專題，孫盛希除了用一路走來聽見的驚艷旋律親自編排歌單，也將透過獨家專訪，分享另類元素如何影響她的音樂創作，還有其如何滲透 R&B 與靈魂樂這兩個與她切身相關的樂風。 「以我的認知來說，另類流行是包含多種元素、無法用單一類型歸類的流行歌曲，也許有著洗腦的旋律，但是在段落安排或編曲、音色、Vocal、混音上都有讓人猜不到的驚喜。」正如孫盛希對這張「希有另類歌單」的介紹，裡面如 IU、Adele 或方大同等東西方流行明星，都正透過曲風融合、特別的元素來改變流行歌的長相，「就是他明明是一個大家都知道的歌手，像 IU、KAI、HEIZE、BIBI 都是，那他們有做一些可能大家沒有想過的東西，就我覺得很多面向可能是來自於編曲，編曲跟旋律的走向也是。」 這也影響了她對音樂的想像，王詩安的〈明天〉即為一例：「這首有她母親以傳統戲曲的方式 featuring，覺得很特別、前衛又很有意義，完全沒想過這些元素可以融入流行歌曲裡。」又或者談起兒時偶像超級男孩的〈It's Gonna Be Me〉：「旋律的情緒和機器人一樣的效果和轉音抓住了我的耳朵，現在回想這樣的歌曲都變成了我唱作的養分。」 攤開孫盛希的聆聽體驗與音樂歷程，中學時代在 KTV 會唱申彗星、Big Mama 等韓國歌曲，但她並沒有特意去留意自己是否在唱 R&B 歌曲，到了大學與好友組團，則聽起更多「偏樂團掛的」、「比較 funky 的東西」。她真正意識到自己在做、在唱 R&B，孫盛希則認為是由她親任製作人的專輯《女・人 Woman》開始，當中與 J.Sheon、剃刀蔣合作的〈闖空門〉不僅讓她學習到了編曲中的細節，也啟發了她往後創作的方向：「我的唱法一直都是有 R&B 這個東西，大概是那個時期，我有發現很多東西都變得比較細緻吧。」此外，她也發現音樂越做會越去發現從來沒有發現過的東西，一種「越鑽越深的感覺」，幾乎跳脫流行範疇的《出沒地帶》或許就是如此思考下的產物。 擔任製作人也是她與唱片公司爭取而來，「覺得好像如果我要找到自己的風格，自己的聲音，好像就要應該要製作，因為製作是可以控制整體方向的人，那我就選擇這件事情。」另類音樂也如孫盛希所說，更強調找出自己的聲音，不過她也不避諱借鑑、學習流行音樂，再從中找出表現自我的方法，例如〈有多美麗〉便想像自己若是田馥甄會怎麼做歌、〈自然凋謝〉則想著如果是林俊傑會怎麼樣寫歌，「吸收到的所有的東西都濃縮在那張專輯 (《女・人 Woman》) 裡面」；另一方面，她在創作時，也展現了與另類音樂不謀而合的反骨精神，「就是明明自己想要寫出大家都耳熟能詳的歌曲，但自己好像又放掉這個路線，就好像是我的血液裡、我的身體裡在抗拒某一件事情。」 成功將這樣的「抗拒」融合到流行音樂之中，是孫盛希的可貴之處，若以《希遊記》當作孫盛希音樂的分水嶺，在《希遊記》前的音樂偏向更主流的聲音，《希遊記》之後的《出沒地帶》多元的編曲、細節，被視為一張新潮的 R&B 作品，這樣非主流的嘗試，反而獲得了獎項與樂迷的喜愛，對於主流和非主流的模糊界線，她分享道：「華語流行音樂裡面的 Soul、R&B，太去專攻流行這件事情。因為連我自己都也是——我要很好記的旋律，很好記的副歌。」她補充：「希望我們都可以不用去害怕沒有人聽這件事情。」 女力在另類流行領域中不只是口號，國外如 Billie Eilish、St. Vincent，或者歌單中的蔡依林、魏如萱，都透過自我表達來展現另類流行中的真我面貌，以及屬於女性的聲音。孫盛希也在《女・人 Woman》中透過胸罩、生理期或女性情慾的意象，來表達「女生亦人」的思想：「我把身為女生的感受都融在那些歌曲裡面。」她也欣賞 BIBI 與 Karencici 這樣引領女生前進的時尚 icon，「然後會想要可能跟著她們的腳步之類的。」 即使孫盛希在華語 R&B 領域獲得了一定的成績，也讓人期待她之後能達到何種高度，但她骨子裡的 indie、樂團魂似乎仍然在燃燒，例如椎名林檎與東京事變這樣打破流行與另類疆域的音樂人，便讓她說出「哇！原來有這樣的團，有這樣的女生」。參與滾石撞樂隊的樂團翻唱華語金曲企劃，以樂團形式演出張震嶽的〈分手吧〉，說出：「但總有一天我一定會做樂團」的宣言，更令人好奇她是否想回到「起點」，重拾樂團主唱身分，「我原本今年就本來想做這件事情，但是覺得好像還是可以再往後一點，就是再做一次自己的專輯，然後再做別的東西。所以今年還是會專注在自己的作品。之後有機會的話我會想要再去玩 (樂團) 吧。」