繼續慶祝嘻哈誕生 50 週年，這次讓我們深入認識製作人，從一系列特別節目、DJ 混音、精選經典專輯與必聽歌單一窺製作嘻哈音樂的藝術。

從嘻哈音樂發展之初，「節奏」就是不可或缺的元素。如果想分出 MC 的高下，要從他們玩轉語言的功力來評斷；而放到製作人身上，則要以他們組織和變化聲音的創意來衡量，如 Rick Rubin 用 Roland TR-808 鼓機延長 decay 效果，打造出 Beastie Boys〈Brass Monkey〉中的低音節奏；或是 Marley Marl 以取樣機截取 Clyde Stubblefield 打鼓的過門並運用在《anywhere》中。關鍵並非資源多寡，而在於「獨創性」。你可以在老家沙發上做歌，或像 Rubin 一樣在宿舍裡玩音樂，但重要的是你想表達什麼。 科技不斷革新，風格則隨之轉變。80 年代晚期用取樣做 beat 蔚為風潮，與 Public Nema 長期合作的團體 The Bomb Squad 和 Scott La Rock 皆是音樂拼貼好手；到了 90 年代合成器開始普及，像是 Dr. Dre 的《The Chronic》和 Outkast 的《Aquemini》都顯現了編曲創意。不同地區也發展出各自特色，如 DJ Premier 為 Nas 的〈N.Y. State of Mind〉召喚出紐約的危險氛圍時；孟菲斯嘻哈團體 Three 6 Mafia 正用粗獷強悍的風格開拓早期 Trap 場景。 2000 年代嘻哈進入主流樂壇，Timbaland 和 The Neptunes 等歌手兼製作人崛起並交出多首金曲，雖然精彩饒舌、琅琅上口的歌詞讓嘻哈更受歡迎，但好的節奏同樣扮演舉足輕重的角色。如今，像 Metro Boomin 等製作人跟饒舌歌手一樣在嘻哈圈佔有同等地位，並持續向世界展示他們的製作功力，就像 LL Cool J 在 1985 年唱的：「嘻哈節奏開拓了許多外國地域／德國、義大利、法國和日本」(The beat expands to many foreign lands/Germany, Italy, France, and Japan)，當時聽來只是有趣的誇飾，現在聽來則像是預言成真。

本系列原創廣播節目由 Ebro 主持，帶我們回顧原汁原味的嘻哈歷史

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