佐尔丹・柯达伊

佐尔丹·柯达伊的作品之所以能将匈牙利民间音乐元素运用得出神入化，并不是一个偶然现象——童年时沉浸在匈牙利民歌中的生活，以及数十年间在故土的乡间不辞劳苦开展音乐研究的经历，都在他的创作中留下了不可磨灭的印迹。与他的同胞兼好友贝拉·巴托克一样，柯达伊成熟的作品从匈牙利音乐的旋律和节奏、以及现代主义的和声语汇中汲取了丰富的素材。不仅如此，他的许多灵感还来自于格里高利圣咏和 16 世纪末神圣复调的协和音对位——这种特点在他的合唱作品中表现得颇为明显，例如 1923 年的清唱剧《Psalmus Hungaricus》（他也凭借这部作品在国际上崭露头角），以及《Budavári Te Deum》（1936 年）和精致的《Missa Brevis》（1942 至 1944 年）。 柯达伊出生于 1882 年，年少时在匈牙利的乡村成长，从小耳濡目染的民间音乐逐渐成为他毕生的挚爱。虽然柯达伊是一位成功的器乐演奏家和作曲家，但他的音乐知识很大程度上都是自学而来。直到后来，他进入布达佩斯的李斯特音乐学院就读，并在 1906 年以一篇研究关于匈牙利民歌和语言之间互动关系的论文完成了他的博士学业。柯达伊用多年时间收集记录民间音乐，在他看来，这些音乐是一种濒临灭绝的宝贵民族财富。渐渐地，这些民间音乐的色彩和风味，也渗透到了柯达伊的作品当中，例如舞台作品《Háry János》（1926 至 1927 年）、《Dances of Galánta》（1933 年）和《Variations on a Hungarian Folksong, “The Peacock”》（1939 年）。同时，民间音乐元素也是柯达伊大量无伴奏合唱作品的核心主题。 除了作为一名作曲家和民族志研究者外，柯达伊还是一位优秀的教师，更是一位极具有影响力的教育家。适用于中小学音乐教学的“柯达伊教学法”（Kodály method），正是由他创立。