- Gould & Bach: Perfect Match · 1952年
- Essentials, Vol. 1 · 2020年
- Prelude in C Major - Single · 2021年
- Focus Music, Classical Songs to Help You Focus · 2020年
- J.S. Bach: Cantatas, BWV 106, 182, 152, 118, 18, 89, 90, 161 & 59 · 1967年
- Gould & Bach: Perfect Match · 1959年
- J.S. Bach: Favourite Cantatas · 1992年
- J.S. Bach: Cantatas, BWV 106, 182, 152, 118, 18, 89, 90, 161 & 59 · 1967年
- Media Classics · 2000年
- Gould & Bach: Perfect Match · 1960年
- J.S. Bach: Cantatas, BWV 106, 182, 152, 118, 18, 89, 90, 161 & 59 · 1967年
- Toccata and Fugue (Re-imagined) - Single · 2024年
- J.S. Bach: Favourite Cantatas · 1992年
必聽專輯
- 「這部音樂作品究竟蘊含了何種力量，直到三百年後的今天，仍然持續在艱難的時刻指引我們？」馬友友於第三度錄製的巴哈《大提琴組曲》專輯發行前夕，在他的網站上提出這個問題，而他則透過深具力量的演奏，回答了他自己的疑問。 仍經常在音樂會中演奏《大提琴組曲》的馬友友認為巴哈的音樂包含了「無窮變化」，而巴哈也致力於「了解大提琴的可能性」。這六首大提琴組曲譜寫於巴哈人生中唯一不用為教會作曲的時期，馬友友表示：「我認為那些年可說是他的休假期間，換句話說，那些年裡他可以開心地嘗試：『在這個能做所有實驗的實驗室裡，我可以做些什麼呢？』」馬友友也補充道，巴哈不僅在這些組曲中實驗了大提琴本身的能力，也實驗了音樂的表達能力，甚至探索了自然與人性的概念。 以下便一讀馬友友為我們解說每部組曲以及他的個人詮釋。 《Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major》 「第一號組曲是我四歲時學的第一部組曲。對我來說，它描繪的是自然界的某種東西或者是水──一種變化無窮的東西。不過第一樂章中出現了有趣的部分，它在中間停下，然後又重新以更強烈的方式展開。這是巴哈反覆實驗的敘事情節之一，跟我們社會的脈動沒有什麼不同。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor》 「這部組曲的第一樂章是我五歲時在巴黎演出的第一首曲子。跟大多組曲一樣，第二號組曲擁有如同頭部、心臟和雙手的結構，第四樂章薩拉邦德舞曲是心臟、小步舞曲和吉格舞曲則是雙腿。它的第一樂章同樣有停頓，你可以聽到像是有人不斷努力試圖達成什麼目標，卻被打敗了，但音樂仍持續奮進。不過，這部組曲以充滿希望的樂音結束。直到今天，這還是我最喜歡的組曲之一。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major》 「當你發現一首充滿純然喜悅的曲子時是多麼美妙，那是純粹的喜悅和禮讚，對於人類成就的喜悅和禮讚，對於大自然恩賜的喜悅和禮讚。在第三號組曲中，你能充分感受到這種表達──展現了巴哈想要理解大提琴一切可能性的渴望。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major》 「在三部組曲之後，巴哈認為自己已經完全了解大提琴了，但接著他自問：『大提琴能做到我想要它做的事情嗎？』於是從第四號組曲開始，他拓展大提琴的能力，也開始嘗試不同結構，帶領你進入陌生的領域。這是一項驚人的成就。在這部組曲中，我們在他的帶領下進入了神妙的境地。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor》 「我們知道巴哈對某些管風琴的能力限制感到挫折，不過大提琴也一樣。來到第五號組曲時，他決定要做出更豐富的音樂，但是大提琴辦不到，那你知道他怎麼做嗎？他把其中一弦調降音調，如此一來他便能探索更多不同情緒。他還開拓了組曲的形式──前奏曲不只是純粹的即興，他還加入了賦格曲，在那個時代是最複雜的曲式結構。而接下來的每首舞曲樂章都像穿過蟲洞一樣，帶領你進入了不同維度。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major》 「巴哈認為他已經對大提琴瞭若指掌，但他還希望大提琴能做到更多。於是他為多了一弦的大提琴譜寫出第六號組曲，他終於找到一種樂器來實現他的願望。現今我們使用大提琴來演奏這部組曲，但因為音域較廣，在大提琴上很難演奏。巴哈這麼做的目的不是炫技，而是為了打造結構。在這部組曲中，他有如天籟的樂聲讓你感受至美超然的境界與恢弘的禮讚。這是一項令人難以置信的成就。完成第六號組曲後，他沒有再寫第七號組曲，因為第七天是用來休息的，那天是安息日。」
- 精準的韻律掌控、頓挫有致的節奏，顧爾德 1955 年演奏的《郭德堡變奏曲》，令這位加拿大鋼琴家聲名大噪。巧合的是，顧爾德也用這組經典巴哈變奏曲總結了他的錄音室作品集，他 1981 年彈奏的版本深思熟慮、情感圓熟，也收錄在本專輯中，與出道之初的詮釋並列輝映。1955 年與 1981 年的錄音都是獨一無二、難以取代的巴哈演繹，啟發了後世無數的巴哈演奏家。
- 寫於 1727 年的《馬太受難曲》，是當今最偉大的聖樂作品之一。它為雙合唱團和雙管弦樂團而寫，陣容龐大。歌詞內容取材於聖經馬太福音第 26 和 27 章，講述耶穌受難事跡。巴赫非常懂得利用合唱形式製造多變效果，他採用詠歎調、宣敘調、重唱和合唱，並有序曲和管弦樂，充分表現出他對音樂及人聲的深入理解。
- 《布蘭登堡協奏曲》可算是巴赫的巔峰之作。他佈下的完美結構，在六首協奏曲中展露無遺。巴赫採用多變樂器編制、高難度和弦，以大協奏曲體裁，寫下傳世的合奏傑作。現在，善於演繹義大利早期音樂的義大利協奏團，將為我們獻上這首巴洛克時期的偉大作品。
- 巴哈的音樂長久地吸引著爵士音樂家，而 Keith Jarrett 對鍵盤作品的探索，比絕大多數爵士音樂家都要行得更深更遠。他使用鋼琴演奏了《十二平均律》第一冊的曲目，第二冊使用大鍵琴演奏。面對如此傑作，他帶來了令人尊敬的演繹，提供了一條直達內心的、充滿說服力的解讀路徑。超越尋常鋼琴家的演繹範疇，他把音樂結構理解得十分透徹，節奏選擇也非常敏銳，純凈的聲音令人動容。
藝人歌單
- 從《平均律鍵盤曲集》到《馬太受難曲》，巴哈的作品有如一座永遠探索不完的寶山。
- 數量驚人的清唱套曲作品，只是他巨大音樂冰山的美妙一角。
- Not Kndy, Jey Child & Eldiez
- Not Kndy, Seiscuerdas & IDEZE
關於約翰・塞巴斯蒂安・巴哈
約翰・塞巴斯蒂安・巴哈 (Johann Sebastian Bach) 這位巴洛克時期的音樂巨擘，其作品深刻揭示了人類的真實處境。在他精雕細琢的音樂裡不僅振奮人心，也極具啟發性，喚起人們深思生命無常與永恆救贖的應許。而這一點也展現在他為許多樂譜 (不分宗教或世俗音樂) 的題詞：「Soli Deo Gloria」(將榮耀獻給上帝) 。1685 年出生於德國愛森納赫音樂世家的巴哈，在教會中作為唱詩班成員和演奏管風琴等經歷令他受益良多。幾乎當時各種音樂體裁他皆有創作，包括清唱劇、為宗教儀式所寫的管風琴曲，以及《布蘭登堡協奏曲》和《四首管弦樂組曲》等管弦作品，展現驚人創意以及對於對位法的精準掌握。 長年擔任宮廷樂師的巴哈，1723 年接任萊比錫聖湯瑪斯教堂音樂總監，在五年之內完成了包括《Herz Und Mund Und Tat Und Leben》等約 150 首教會清唱劇、氣勢恢弘的《聖母頌歌》、以及《聖約翰受難曲》與《聖馬太受難曲》等重要經典宗教音樂作品。雖然這些樂曲足以成就巴哈不朽的大師地位，他仍繼續創作了一系列無與倫比的宗教與世俗音樂傑作，包括《B 小調彌撒》、《郭德堡變奏曲》與《賦格的藝術》等。曾有過兩次婚姻的巴哈在 1750 年於萊比錫離世，其膝下 20 名子女只有九位仍在世為他送葬。他身後留下的音樂遺產舉世無雙，璀璨的音符旋律間彷彿浮現了人間天堂的景象。
- 家鄉
- Eisenach, Germany
- 出生
- March 21, 1685
- 類型
- 古典音樂