「回頭來看，我感到非常開心和驕傲。」聊到自己的首張專輯時，Troye Sivan 告訴 Apple Music。這位於南非約翰尼斯堡出生、澳洲伯斯長大的創作歌手在 20 歲那年推出首張專輯。當時，他已經以 YouTuber 的身分打出知名度，並在 2013 年時在 YouTube 平台出櫃。兩年後，《Blue Neighbourhood》年問世。「整體來說，它是關於我的初戀和那段感情的破裂。」他說：「我以前從沒談過戀愛，所以我不知道那些事會讓我有什麼感覺。而從創作專輯的過程到第一次上電視節目表演、拍攝 MV 和打歌，全部都是我第一次接觸的事物，感覺就像是一陣旋風。直到現在我回頭去看，才能真的體會到那是多麼特別的一段時光。」 透過探討初戀經驗、擁抱自己身分等私人故事，這張專輯確立了 Sivan 在流行樂界的酷兒新星地位。「整體來說，我最喜歡音樂的一個地方是人們可以把自己的生命經驗套入其中。」他說：「只有當你某天遇到某人，有了那樣的時刻，才會與音樂產生這種聯繫。你會發現一首歌、一張專輯或一場巡迴表演對他們的意義跟對你的意義完全不同。我想這就是真正的目標，這就是我們做音樂的原因。」以下，Sivan 將分享收錄在《Blue Neighbourhood》裡每一首歌曲背後的故事。 WILD 「我和 Alex Hope 一起做了這首歌。她是一位很有才華的澳洲創作人兼製作人。我們是很合得來的朋友，感覺就像兩個旁邊沒有大人的小孩在玩。〈WILD〉是 Alex 第一次完整操刀製作的一首歌。過程中我就好像隨便抓東西往牆壁丟，看什麼東西會黏住。我們做了所有嘗試，寫了好多爛歌。回想起來，我真的很喜歡那些探索過程和好奇心。現在我也在努力激勵自己達到那種狀態。」 BITE 「那是我第一次去同志酒吧，是當時我在南非和朋友一起去的。我對走進去時的印象非常深刻，我必須把自己的腳從地板上拔起來，因為地板實在是太黏了。我的心情就是在那時候一下膨脹然後炸開來。周圍都是與我感受一樣的人，在這裡我不用擔心因為想親別的男生而被攻擊，這讓我猶豫、不安和恐懼，又有種讓人不禁瞪大雙眼的驚喜跟好奇感。我想，第一次踏入屬於酷兒的地方，對任何酷兒來說都是很特別的時刻，你會同時感到既狂喜又害怕。」 FOOLS 「〈FOOLS〉是在我和 Alex 和（澳洲製作人）Pip Norman 合作的一次 session 中完成的。我記得那天我寫了一首很爛的歌。當時，我的自我價值感都建立在當天的創作上，直到那時我還是非常沒有把握，不知道自己能不能辦到、不知道自己簽唱片合約到底是不是對的決定。我就是很懷疑自己。那天快要結束的時候，Pip 說：『我們就在最後 20 分鐘試著寫一些東西吧。如果能寫出很棒的東西，那很棒；如果沒有，也沒差，我們就回家。』我跟他說：『彈一些你能想得到最悲傷的和弦。』他就彈了〈FOOLS〉的開場和弦，我們就順著那些音做出這首歌了。」 EASE (feat. Broods) 「這大概是我在這張專輯中最喜歡的歌，也是在我參與製作過的歌曲裡最喜歡的其中一首。我當時就像見到 Broods 時就像個迷弟，很緊張，錄製人聲的部分也是經過一番折騰，應該是感冒了之類的。所以 Broods 的主唱 Georgia 就做了一些背景人聲，我再配著它們唱。光是聽到她在那首歌裡的聲音就讓我很想哭。當時我在洛杉磯待一陣子了，因為我們都覺得很想念澳洲、紐西蘭的家鄉，想念我們那一部分的世界，這讓我們感覺更親近了。」 THE QUIET 「這首是我自己寫的。當時我和一個朋友開始漸行漸遠，以前從沒遇過這種事，所以感覺很奇怪。我們沒有真的吵架，但我們之間出現了以前沒有過的隔閡，我也不知道為什麼會這樣。所以這首歌完全就是一連串的思緒，一直流洩出來，像是一場對話。我沒有打算要把它寫得多有詩意。」 DKLA (feat. Tkay Maidza) 「這首歌講的是要保護自己，同時也談到斬斷任何潛在戀情或關係時，這也是有害的。我還記得當時很喜歡這首作品的製作。現在只要聽到鼓點一下，就會覺得很興奮。而且我是 Tkay Maidza 的大粉絲，光是跟她合作這件事就讓我覺得自己很酷了。」 TALK ME DOWN 「這首講的是那個當你需要時就會適時出現的那個人，他可以在你遇到困難的時候說說話安慰你。有時候別人幫我寫的一些旋律會讓我覺得：『你確定這不是寫給別首歌的嗎？這真的是要給我的嗎？我們真的可以把它放進 Troye Sivan 的歌裡嗎？』我真的超愛那段旋律。」 COOL 「現在回頭看還是覺得跟這首歌非常有共鳴。我還是會有類似在洛杉磯時覺得自己格格不入的那種感覺。當時，我整個人感到很新鮮，充滿敬畏、眼界大開，心想，這裡可不是澳洲，感覺一點都不真實。當 Kylie Minogue（在 2020 年 Apple Music 於『At Home With』節目上）翻唱這首歌時，我激動得快升天了。有天我的手機螢幕就亮起來，她很隨性輕鬆地傳了一則訊息，說：『嘿，寶貝，〈COOL〉 bridge 段落的歌詞是什麼？』我的反應是：『妳是說「我的」歌〈COOL〉嗎？為什麼？我做了什麼？為什麼要問我這個？』我整個超興奮。」 HEAVEN (feat. Betty Who) 「我想我之前一直沒有寫關於出櫃的歌，是因為寫這種事實在是難得不可思議。這是酷兒一生中很重要的經歷，我找不到適合的方法來寫這件事，好讓它不要感覺起來太輕描淡寫或過分誇大，又或者不小心變得很俗氣。我希望它讓人覺得很真誠而現實。出櫃是我人生中的重要時刻，所以我必須用合適的方式去談它。這首是 Alex、Jack Antonoff 和我一起做的，奇怪的是裡面還有 Grimes，就只是出現在這首歌開頭的取樣人聲。Jack 當時在隨意嘗試各種取樣，就把它放進來，後來他說：『噢，對了，剛剛那是 Grimes 的聲音。』我完全是 Antonoff 的迷弟，我超愛他。他是個貼心的猶太男孩，讓我想起我身邊的很多熟人。他讓我們感到非常自在。我還記得 Alex 和我當時總說：『我們可不能搞砸了。』我真的、真的對這首歌很滿意。」 YOUTH 「我記得自己曾為這首歌短暫激動過一陣子，但那種感覺很快就散了。老實說，那時候是因為其他人喜歡這首歌，我就相信他們然後發了出來，而它也改變了我的人生。我現在感覺還是很複雜，但我現在也能夠完全接受它了。我很感激這首歌是以這個樣貌呈現，很感激它為我和我的音樂生涯所帶來的意義。」 LOST BOY 「我以前從沒談過戀愛，所以我不知道那些事會讓我有什麼感覺。我知道有些東西感覺不太對勁，但我也沒有其他東西可以比較。很糟糕的是，我待在那段關係裡太久了，我應該要更主動溝通跟表達自己。我當時完全不知道自己在做什麼。這張專輯中的一些歌是我還在那段感情關係裡的時候寫的。我就去錄音室把我所有的感受寫下來，然後到家裡試圖改變整個情況。〈LOST BOY〉講的是我放下那種困惑和複雜的情緒。『我很疑惑，但這樣很好，或許每段感情都是這種感覺吧。』」 for him. (feat. Allday) 「我想這首歌呈現出了我腦中有多麼地反反覆覆。我在那段感情中真的很快樂，有很多讓我依戀的事。回頭看，整段關係真的很美好。我想要為它寫一首很私人的歌。在本來的計畫中，其實沒有要發行這首歌。我想把它做成一個小禮物，但大家都說很喜歡這首歌，所以我決定把它收錄在這張專輯裡面。」 SUBURBIA 「如果要問自己是在洛杉磯的那五、六年，還是在伯斯的 18 年塑造成今天的我，我百分之百還是會回答伯斯，因為在那裡的經驗真的讓我成為完整的人。我愛那個地方，但更重要的是，我真的很愛我的社區、我的家人和朋友。邊想家邊試著在國外找到自己一席之地的感覺很折磨人。洛杉磯離伯斯非常、非常、非常遠。」 TOO GOOD 「這首歌講的是當你認識新的人，你覺得：『這太好了吧？簡直不像真的。』然後仍不顧一切地投入那段感情的快樂，尤其是在 19 或 20 歲的時候，也就是我在做這張專輯時，我經歷了很多的第一次。那種感覺很讓人陶醉。」 BLUE (feat. Alex Hope) 「〈BLUE〉是一首心碎的歌。對我來說，它會推動我繼續去做一些快樂的歌。我可以這麼做，但會需要耗費多一點心力，因為我從來沒有想要做那種感覺很俗氣或沒品味的東西。我和 Alex 常常會嘗試一些比較流行曲風、好玩和快樂的東西，然後算是給自己一個小獎勵——放縱自己陷入絕對低潮，盡其所能地低落，而這首歌就是這樣做出來的。」 WILD (feat. Alessia Cara) 「我覺得 Alessia 簡直天才得很可怕，我真的、真的這麼覺得。我記得我知道她會在這首歌客串時超興奮。這首的感覺非常、非常青春又好玩，當我現在回顧那首 MV 時，我們看起來就像真的小孩子一樣。回頭看感覺太溫馨了。」