What the Dead Men Say

What the Dead Men Say

Hasta ahora el guitarrista, cantante y fundador de Trivium Matt Heafy había escrito la mayoría del material del escuadrón metálico de Florida, pero la banda decidió tomar un camino distinto en su noveno álbum. La mayor parte de las letras y buena parte de la música de What the Dead Men Say son obra del bajista Paolo Gregoletto, que sacó el título de un relato de Philip K. Dick, el coloso de la ciencia ficción que inspiró películas como Blade Runner, El vengador del futuro y Minority Report. Pero esa no fue la única inspiración literaria de Gregoletto para el álbum. “No hay una línea narrativa explícita, pero si escuchas algunas canciones, vas a encontrar cosas relacionadas”, explica a Apple Music. “He estado leyendo libros como El planeta inhóspito de David Wallace-Wells y La doctrina del shock de Naomi Klein, que tratan sobre cómo la gente utiliza las catástrofes, ya sean creadas por el hombre o como la que estamos viviendo ahora (con la pandemia de la COVID-19) para beneficiarse mientras los demás tenemos que arreglar el desastre”. A continuación, Gregoletto nos cuenta la historia de cada una de las canciones. IX “Al principio era parte de la siguiente canción, ‘What the Dead Men Say’, como una intro, digamos. Cuando la escuchas, te das cuenta de que es una continuación y de que van juntas. La música es un anticipo de lo que está por venir y las melodías y progresiones armónicas son las mismas que en la siguiente canción, pero tocadas más despacio y con un estilo distinto. El título viene de que es nuestro noveno álbum”. What the Dead Men Say “Saqué el título del relato de Philip K. Dick. La letra tiene que ver con ese estado de transición en las historias de ciencia ficción y la forma en la que nos enfrentamos a la muerte y a la pérdida en la era digital. Siempre me han gustado las novelas y los cuentos de Philip K. Dick porque muchos se adelantaron a su tiempo y siguen siendo relevantes. Cuando encontré este relato, me encantó. Es muy intrigante. Pero creo que los mejores títulos y las mejores letras no se pueden explicar del todo”. Catastrophist “Esta es una de las primeras que escribí. Estaba acumulando riffs y la canción era cada vez más larga y más compleja. Tenía un aire épico y sabía que la letra tenía que ir en la misma dirección. Estaba leyendo El planeta inhóspito y La doctrina del shock, pensando en estas crisis mundiales que cierta gente aprovecha mientras los demás sufren para arreglar el desastre o se quedan abandonados. Y lo que hagas en el mundo va a determinar los problemas de los habitantes futuros”. Amongst the Shadows & the Stones “Esta es una canción que trajo Corey (Beaulieu, el guitarrista). Ya tenía el título y había grabado los gritos de la parte de ‘amongst the shadows and the stones’ (entre las sombras y las piedras), que dejamos prácticamente intacta. Es un gancho perfecto, así que lo usé como punto de partida para la letra. Terminé pensando en cómo nos estamos acercando al vigésimo aniversario del 11S y la guerra contra el terrorismo, y cuáles han sido sus consecuencias reales, no solamente para nosotros, sino para la gente que está en el otro lado. Es sobre el resultado final, cuando todo termina y no queda nada más que ruinas”. Bleed into Me “Muchas veces compongo con la guitarra, pero esta empecé a escribirla en el bajo, por eso destaca tanto en la canción. Tiene una de las afinaciones más graves que usamos porque queda bien con el material más rítmico. La letra habla de una vez que estaba en el metro de Chicago y había un tipo inyectándose heroína en el vagón. Me hizo pensar en cómo la gente puede ignorar ciertas cosas o fingir que no ocurren. Pero le miré a los ojos y, por un momento, pude ver su mundo. No puedes mirar a otro lado, tienes que enfrentarte a lo que significa para ti, para ellos y para todos los demás”. The Defiant “Matt trajo la maqueta y enseguida me pareció que tenía un estilo parecido al de Ascendancy (el álbum de 2005). Cuando escribí la letra, acababa de ver el documental sobre R. Kelly y estaba pensando en que las malas personas no siempre surgen de la nada. Tienen a otros detrás que las ayudan a conseguir lo que quieren. Y pueden vivir como quieren, abiertamente, porque la desvergüenza es uno de los factores que definen nuestra cultura. Y que seas una mala persona no significa que vayas a recibir tu merecido”. Sickness Unto You “Esta es otra que trajo Matt. Teníamos la sensación de que necesitábamos algo para liberarnos y sonar rápidos y pesados. Es lo que mejor hacemos. En la mitad hay una parte que suena un poco a Rush y viene Alex (Bent, el batería). No hay palabras para describir cómo toca en este álbum. Matt escribió la letra, que es muy oscura y trata de la pérdida, y yo le puse el título. Ni siquiera sé de dónde lo saqué, pero sonaba interesante”. Scattering the Ashes “La trajo Corey con parte de la letra y el título. Su abuelo murió el año pasado y la letra describe cómo esparcieron las cenizas en el océano. Después la convertí en una historia de padre e hijo, o de gente que tiene un desencuentro y nunca es capaz de reconciliarse. Habla de cuando pierdes a alguien y a eso le sumas que nunca pudiste olvidar algo o pedir perdón. La música me recuerda a Sentenced, una banda finlandesa que hace música muy melódica pero también muy oscura. Esta canción no es tan oscura como las suyas, pero es nuestra versión de ese sonido”. Bending the Arc to Fear “Esta fue la última canción que compuse y quería dejarme llevar por los riffs. Me encantan las que siguen direcciones inesperadas. Para la letra me inspiré en la frase ‘el largo arco de la historia se dobla hacia la justicia’. Si puede doblarse hacia la justicia, también se puede doblar hacia cosas negativas. Después, pensé en las cámaras de seguridad que ahora tiene todo el mundo en casa y en la cultura que se ha creado a su alrededor. La realidad es que fomentan la paranoia. Vivir la vida a través de lo que una cámara te muestra del exterior puede despertar todo tipo de miedos”. The Ones We Leave Behind “Esta la trajo Corey con el título ya puesto y un comienzo que es muy distinto al que terminamos metiendo. Empezaba más lenta, con más guitarras limpias. Cuando la estábamos ensayando, tuve la típica idea metalera de ‘¿por qué no la tocamos más rápido?’. Así que la empezamos a tocar más y más rápido hasta que los riffs quedaron como suenan ahora. Con la letra, empecé pensando en cómo dejamos a la gente a su suerte con esta cultura de que el ganador se lo lleva todo, que es una forma de pensar muy estadounidense. Pero si el ganador se lo lleva todo, ¿qué queda para los demás?”.

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