O segundo álbum de Tom Grennan, Evering Road, de 2021, é a trilha sonora de um homem que está encerrando um capítulo da sua vida. Por meio das músicas, ele processa o fim de um relacionamento, examinando seu papel nesse término, confrontando seus comportamentos nocivos e oferecendo remorso e gratidão à medida que absorve as lições aprendidas. Dois anos mais tarde, em What Ifs & Maybes, Grennan olha para frente. Um homem melhorado pela experiência, ele é arrebatado por um novo relacionamento e pelo apoio da família e dos amigos. “Em um momento, eu estava acabado”, conta Greenan ao Apple Music. “Eu não sabia para onde ir. Não sabia quem eu era. E, então, essas pessoas me abraçaram. Lembro de voltar para a casa da minha mãe. Eu tinha esquecido como era morar lá. É puro amor. Pensei: ‘É assim a sensação de sair do buraco.’ Quando estou em casa com a minha parceira, por exemplo, tudo é calmo e tranquilo, não preciso ficar fingindo que está tudo bem. Essas pessoas me pegaram pelos ombros e disseram: ‘Você pode fazer o que quiser fazer e ser quem quiser ser. Se joga’.” Foi esse espírito de ousadia e realização pessoal que Grennan levou para What Ifs & Maybes. Costurando estilos como funk, rock, pop, soul e gospel, ele molda suas experiências pessoais em um chamado para todos nós buscarmos a autoconfiança para transformar incertezas e dificuldades em força. “O álbum inteiro é espontâneo”, diz. “É tipo: ‘Quem sabe o que vai acontecer? Mas, já que estamos aqui, vamos aproveitar’. Se você decidir se arriscar ou mergulhar em águas desconhecidas, vai ser desconfortável no começo. Mas conseguir se sentir confortável onde você está agora é a chave para ser feliz. É isso o que quero que este álbum dê para as pessoas, porque foi isso que ele me deu. Descobri que posso ser o artista que quero ser e que sou bom o bastante para compor e gravar um excelente álbum.” A seguir, Grennan nos guia pelas músicas de What Ifs & Maybes – incluindo duas faixas exclusivas para este Apple Music Edition: How Does It Feel “Esta tem ritmo, tem um destino. Para mim, é uma música apaixonante, empolgante, alto-astral. Ela é como uma jornada. É tipo pegar o carro, dar a partida nele e dizer: ‘Vou buscar você e vamos nessa. Quem sabe onde vamos parar? Mas vai ter muita paixão, muita diversão e vai ser um momento feliz’. Esta faixa é sobre perceber que eu tinha uma coisa boa, a gente tinha uma coisa boa, mas a vida às vezes empurra você para outro lugar. Então você pensa: ‘Espera um minuto. Vamos revisitar isso aqui’.” Remind Me “Eu quis criar um momento tipo: ‘Meu Deus, eu estava com tanta saudade de você. Por que a gente passou tanto tempo sem fazer isso?’ Essa memória de estar com aquela pessoa, aqueles amigos ou membro da família e pensar: ‘A vida é boa – e a vida é boa porque você está nela’. Eu queria escrever algo com que todo mundo pudesse se identificar e que todo mundo pudesse cantar. Alguma coisa convincente, mas também fácil de entender e de cantar junto.” Crown Your Love “Às vezes, uso um anel de Claddagh e minha mãe disse uma vez: ‘Você sabe o que o anel de Claddagh significa?’ Meu pai é irlandês, então, eu deveria saber. Eu sabia que, se você se usar o anel com o coração virado para você, significa que é comprometido e seu coração pertence a alguém. Mas, se você usar para o outro lado, significa que está permitindo que seu coração se abra para alguém ocupá-lo. Mas então minha mãe me disse que seu significado na verdade é: ‘Seguro seu coração em minhas mãos e coroo o seu amor para sempre.’ E eu falei: ‘Meu Deus! Mãe, acho que você acabou de compor uma música.’ Anotei isso no meu telefone e, então, meses depois, eu estava no estúdio com alguns bons amigos e a gente estava tentando criar umas músicas, mas nada funcionava. Aí eu falei: ‘Tenho essa letra aqui que minha mãe escreveu…’” Here “Uma pessoa que é minha amiga me mandou o esqueleto desta música. Foi tipo: ‘Eu tive essa ideia. Você está compondo um álbum agora e ouvi você nisso aqui.’ Escutei e pensei: ‘Isso é exatamente onde estou na vida agora.’ Então, fui para o estúdio e fiz o que sempre faço – escrevi o que eu precisava escrever para isso fazer sentido para mim. É como uma mão no meu ombro. É essa coisa ‘what ifs and maybes’ [em tradução livre: ‘e se e talvez’]: posso sonhar, posso ser quem eu quiser ser e vou ser meu próprio incentivador. Vou estar sempre aqui para mim e vou sempre sonhar e resolver as coisas por conta própria. É muito bom poder contar com outras pessoas me incentivando e me direcionando, mas a única forma de chegar a algum lugar na vida é me comprometendo com isso.” Before You “Esta foi a primeira música escrita para o álbum e é o DNA dele: o ritmo, a sonoridade e o tema. Ela diz a real: ‘Antes de você, as coisas estavam péssimas. Estava tudo uma bagunça. Não havia uma direção. Mas agora que tenho você, que tenho um motivo para olhar para o futuro e um lugar para investir toda a minha a energia, as coisas estão boas’.” Sleeping Rough “E se eu dormir na rua, literalmente? E se eu ficar esperando nessa mesma posição e nesse mesmo lugar, você vai perceber que eu existo? E, talvez, se isso acontecer, a gente pode conquistar nosso próprio mundinho. A música inteira vai nesta linha: ‘Vou fazer tudo o que eu puder para você me notar de novo.’ Não me importo se estiver chovendo, nevando ou fazendo 40 graus lá fora. Vou esperar, segurar uma placa e, então, fazer o que for preciso para você perceber que eu existo.” This Side of the Room “Acho que esta é a melhor música que eu já escrevi. É mais como um filme para mim, super visual. Ela é sobre ficar na boa ao ver alguém ou alguma coisa de que você abriu mão seguir em frente. Mas tem também outro sentido: ‘Na verdade, vou somente me certificar que você perceba que ainda estou aqui’ e ‘Droga, perdi isso e, na real, ainda não superei você’.” Psychedelic Kisses “Eu me dei conta de que estava indo para uma sonoridade diferente do meu primeiro álbum e, definitivamente, do segundo também. Eu estava com meus fãs na cabeça e pensei: ‘Não posso decepcionar essas pessoas.’ Olhei para todas as músicas que lancei e me perguntei: ‘O que posso fazer para manter alguma conexão com isso, mas também ter a sensação de que eu estou melhor e mais maduro?’ Aí foi tipo: ‘Certo, preciso falar sobre uma coisa’ [as pessoas que estiveram lá para ele desde sempre]. ‘Psychedelic Kisses’ era esta música. Ela me traz uma nostalgia do que foi o primeiro álbum, mas também mostra que houve muito amadurecimento desde então.” All These Nights “Esta música é divertida. Ela faz eu me sentir bem e bota as pessoas para dançar – me botou para dançar quando a compus. Também foi uma das primeiras músicas que fizemos para o álbum. E foi nesse pique: ‘Nossa, cara, a gente tem uma coisa boa aqui.’ Ela celebra as pessoas da minha vida [que são boas para mim].” Problems “Esta música é uma daquelas em que, de novo, falo sobre a minha situação, dizendo: ‘Algumas vezes na vida, você conhece pessoas e, mesmo se deixar as coisas para trás, sempre encontra um jeito de estar com elas de novo.’ O mundo pode funcionar de uma maneira meio doida. Às vezes, as pessoas estão destinadas a ficar juntas, mesmo com alguns obstáculos no meio do caminho. Sempre vai existir um jeito de vocês se encontrarem de novo. O pré-refrão desta faixa tem uma pequena influência do [grupo] Queen. Eu queria uma música alto-astral.” Head Up “É mais uma celebração das pessoas que amo – minha família, meus amigos, minha parceira, todo mundo. Esta música fala exatamente o que eu quis dizer: ‘You keep my head up, above the water/ Sometimes it feels like you’re fighting the tide, scared to fall in love with the person you find/ But I met love/ And she keeps my head up’ [em tradução livre: ‘Você mantém minha cabeça erguida, acima da água/ Às vezes, parece que você está nadando contra a maré, com medo de se apaixonar pela pessoa que encontrou/ Mas eu conheci o amor/ E ela mantém minha cabeça erguida’]. É sobre ser autoconfiante e ter certeza de que aquela é uma das pessoas que mantêm minha cabeça erguida – e estou comemorando isso.” Love Don’t Cost a Thing “Esse tempero gospel… é uma música que me faz jogar as mãos para o céu e dizer: ‘É isso, cara! Vai ficar tudo bem!’ É só se sentir confiante com a sua decisão sobre o que fazer e para onde ir e, quando o amor chegar, aproveitar, afinal, não custa nada.” Someone I Used to Know “Às vezes, você quer chegar a um determinado destino e outras pessoas vão tentar te distrair ou não vão querer que você chegue lá. Infelizmente, estou falando sobre amizades mesmo e, às vezes, você precisa fazer uma escolha. Algumas pessoas estão destinadas a ficar na sua vida para sempre, enquanto outras estarão na sua jornada por tempo limitado. Acho que isso faz parte de amadurecer. Teve um momento em que me dei conta de que uma pessoa que eu considerava uma das minhas melhores amigas era... A gente não se fazia bem. Não rolava uma hostilidade. Mas era uma daquelas coisas que você entende tipo: ‘Meu Deus, eu conhecia você tão bem e agora nem sei mais quem você é.’ E acho que essa pessoa também não sabe mais quem eu sou e, como eu, está ok com isso. É como a vida funciona. Mas, na época, eu sofri para aceitar isso.” You Are Not Alone “Esta música é um afago. Para falar a verdade, ela foi escrita para um filme mas, por um problema de timing, não entrou nele. Virou uma grande conversa: ‘A gente vai lançá-la agora?’ E eu: ‘Vai, sim, porque acho que as pessoas precisam desta música e acredito que a letra dela pode ajudar muita gente.’ É aquele braço em volta do seu ombro que diz: ‘Você sente umas coisas meio doidas, mas você não está sozinho nessa. Falar sobre isso e se abrir é como você vai conseguir tirar o peso do seu peito’.” Unbreak a Broken Love “É o tipo de música que é de novo aquela coisa: ‘Meu Deus, percebi que deixei um negócio bom acabar.’ Entendi que precisava me reorganizar. Precisava ter uma conversa comigo mesmo. Reencontrar meu ritmo na vida e colocar energia na missão de encontrar a pessoa que eu precisava encontrar.” KSI (feat. Tom Grennan), Not Over Yet “KSI é um cara interessante porque ele faz de tudo e ainda consegue fazer música também. Ele me inspirou com essas coisas que falo sobre o meu álbum, com espontaneidade e me sentindo confortável em lugares desconfortáveis. KSI mergulha em muitas águas completamente diferentes e consegue nadar em todas elas. Ele é um cara legal.” Tom Grennan & Joel Corry, Lionheart (Fearless) “Sempre me dei muito bem com o Joel [Corry] e ele sempre disse que adoraria trabalhar comigo. Esta faixa é sobre força, sobre ter coragem de fazer o que você quer. O álbum inteiro é isso: você pode fazer o que quiser, pode ser quem quiser e pode sonhar tão alto quanto quiser. Tenha confiança.” B-Side “Este é um cover do [trio] Khruangbin e Leon Bridges. Amo a banda e amo o Leon Bridges. Fiz uma versão deste som e o pessoal disse: ‘Ficou demais. Vamos lançar’.” Problems (Stripped) “Qualquer coisa pode parecer boa quando ganha uma camada de verniz e um monte de elementos sobre a letra ou a melodia. Se tiver um monte de instrumentos, dá para fazer a música parecer boa, mesmo quando é horrível. Sei bem disso, porque tem muita música ruim por aí que engana. Mas se você conseguir voltar para a espinha dorsal de uma faixa, se ela for forte só com a melodia, a letra e uma guitarra acústica... Se a música for boa, vai falar por si.”