酝酿第四张专辑的三年期间，Zara Larsson 对自己有了更多认识，而这些认识都呈现在《VENUS》里了。这张专辑融合了经典歌曲创作手法与非主流实验声响，探讨了各种形式的爱。“这是一张非常有趣的作品，对我的个人成长也很有帮助。”Larsson 告诉 Apple Music，“我对自己和我的音乐更有信心，我没有压力，也更活在当下，能创作音乐使我充满感激。这张专辑是一次很美妙的经验。”不过做音乐并不全是美妙的经历，这点 Larsson 可以证明。2017 年专辑《So Good》的空前成功虽然让 Larsson 打开全球知名度，把早已在家乡瑞典家喻户晓的 Larsson 介绍给了全世界，却也对她在创作 2021 年专辑《Poster Girl》时产生了负面影响。“大家会以某种标准来要求我。”她说，“为了达到那个标准，我备感压力。我会一直想到别人会期望我有怎样的表现，拿出怎样的作品。但这次，我没有感受到那种压力，我有意识地把精力放在歌曲制作上，而不去想大家对专辑的反应，这大大改变了我在做专辑时的感受。” 除了心态，她的创作过程也有所改变。串联起整张专辑的“红线”，包括了默契的三人组：制作人 Rick Nowels（曾与 Lana Del Rey, Adele 和 Lykke Li 合作）、Danja（曾与 Britney Spears、Missy Elliott 和 Madonna 合作）与 Larsson 本人，此外还有 Casey Smith 和 MNEK 等人的共同参与。其中与 Nowels 的紧密合作，为她提供了理解和提升创作技艺的空间，让她对自己有了更多了解。“我以前从没把自己当成创作者，只觉得自己是偶尔会写歌的艺人。”Larsson 说，“但 Rick 不喜欢别人进他的录音室，一个人可以，最多就两个人。他希望我先想好歌名、想写的东西，还有我喜欢的和弦。所以我不得不开始创作，因为录音室里也没其他人了。我才发现原来我真的有好的想法，对音乐也有很好的辨识力，我相信自己能分辨什么音乐好听。”她对《VENUS》所代表的人生篇章感到无比自豪：“我认为这张专辑代表了一个时代，代表了我想深入探索的女性能量与赋权的核心。”她说，“我唱了很多关于爱的歌，我想正是爱让世界不停转动。” Larsson 表示，为听者带来共鸣是这张专辑背后的创作动机之一：“音乐妙就妙在有时候你会想要在其中找到共鸣，所以我们在伤心的时候会想听伤心的歌。我认为，只要你能对某种情况感同身受，就能创作出很棒的歌曲。写歌的人不需要正在经历那种情景，如果我只写我现在有多么开心快乐，那这张专辑一定俗透了！” 在这样的动机下，专辑里不少歌曲讨论了爱情里那些大家都走过的弯路。《More Than This Was》就让 Larsson 很有共鸣：“也许不是现在的我，但我曾经一度觉得那个所谓‘对的人’离开了我……但后来我发现并非如此。”《You Love Who You Love》则夹杂着痛心的劝告：“很多次我都对朋友说过这样的话：‘醒醒吧，你在做什么？你值得更好的。’我自己也曾经和某个前任分分合合了好多次。有一天我们又在约会，他坐在我家沙发上，我妹妹来了，一见他就哭了起来。她对我说：‘我好讨厌他。’所以这首歌让我也很有共鸣。” 而在专辑其他一些歌曲中，Larsson 则想要与大家探讨何为“真正的爱”。《On My Love》讨论了“浪漫爱”之外，爱的其他选项：“这是一首已经写出来的歌，我只是把它完成了。我知道他们在写这首歌时，是在对宇宙和上帝倾诉，那是一种大爱。但对我来说，在我的人生中，我想歌颂的对象是我妹妹，她是我生命中的挚爱，是与我相伴最久的朋友。我们的关系是如此亲密，一辈子都是如此。我其实写过很多关于她的歌。’爱’不一定是浪漫爱情，也可以是友情或亲情，或是对自己和事业、以及其他等同重要的事物的爱。”而她在打造《End of Time》的视觉呈现和 MV 时，就“把重点放在了对自己的爱上——爱我做的事，相信自己”。《The Healing》则是一首具有反思意味的疗愈之曲，Larsson 表示：“在现实生活中，我认为人会开始爱自己，一个重要原因就是遇上了一个真正懂得欣赏你、爱你的人。你不需要被完全治愈，但要知道自己想要什么、需要什么，不要刚看到一个看起来还不错的人就把真心交出去。这首歌是给你自己的，鼓励你走上疗愈之旅，好让你能以最完整的自己重回情场，并能更坚定地去爱。”