《Underwater》是自 2001 年《I Giorni》之后，意大利作曲家/钢琴家鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi）推出的首张原创钢琴独奏专辑。不过，这张专辑并未经过多年的精心策划，而是在 2020 年封城期间逐渐成型的。“我就想每天弹弹钢琴，尝试一些新的想法。”艾奥迪告诉 Apple Music，他表示，这些想法几乎是自然而然浮现在他的脑海里，“非我有意为之。”在持续几个月的即兴演奏中，艾奥迪发现，每隔四五天，他就会想到一段很喜欢的旋律或是 hook，它们就像一粒粒种子，最终成长为完整的曲目。比如，《Rolling Like a Ball》名副其实，就是一首“音乐自己找上了我，灵感顺势而来”的曲子。与此同时，他也在玩转另一个概念，那就是我们所有人都在封城期间体验着另一个维度的生活：“当你身处水面之下，在水下游泳的时候，你会感受到一种截然不同的寂静。”他说，“因为声音传到你耳朵里的方式是完全不同的，你便会以截然不同的心态去看待一切。” 《Underwater》整张专辑自始至终都平静安然。“这些音乐来自尘世之外，一个更加宁静的世界，我很喜欢那个世界。”艾奥迪说，“以往我们没时间让自己的大脑、身体和生活放松下来，封城期间我就有大量时间自由发挥，不慌不忙地尽情尝试作曲。”最能体现这种氛围的当然是同名曲《Underwater》，艾奥迪介绍：“这首曲子就像一首众赞歌或者圣歌。我会选它做专辑同名曲，是因为先是有了这首歌，让我意识到我找到了这张专辑的色彩，找到了可以围绕它展开创作的基调。《Underwater》让人感觉世界的运转慢了下来，或者体验到了完全不同的呼吸方式，我们所有人都在疫情期间有过这种经历。”专辑超凡脱俗的氛围很大程度上来自艾奥迪用一架施坦威钢琴制造的柔音效果——他在这架音乐会大钢琴的每一个击槌上都多加了一层毛毡，让琴弦产生一种更加柔和、余音袅袅的音色。 由于艾奥迪酷爱胶片摄影，他还在专辑里引入了“光”的概念。开篇曲《Luminous》大调与小调的切换，创造了一种类似 60 年代流行歌的怀旧氛围，《Natural Light》与之有着相似之处。至于《Indian Yellow》，则“是《Natural Light》和声的变奏。它讲述了同样的故事，但是讲述的方式不同”。艾奥迪解释道，“《Natural Light》是“‘光’三部曲的最后一部。它有着歌曲的结构，是我在专辑里最喜爱的一首，所以我在这首曲子上花了很多时间。” 与他 2019 年长达六小时的鸿篇巨制《Seven Days Walking》不同，艾奥迪这次打算制造一场更加凝练的体验——“我原本无法想象只保留 12 首曲子，因为我想收录的足有 30 首。”他坦言，“但我想把整张专辑的时长控制在一小时内，就像你想写本书，但是不想让它超过 250 页。”即便如此，艾奥迪还是保留了好几首曲目来致敬他喜爱的音乐家。“《Flora》以众赞歌开头，这个巴赫式的引子是在致敬我多年以来对他音乐的研习。”《Swordfish》的钢琴演奏风格致敬了法国印象主义作曲家克劳德·德彪西，“开头的部分很像是古老的传说中会出现的音乐。第二部分像德彪西：我觉得它很像德彪西钢琴组曲《儿童园地》（Children’s Corner）里的第一首曲子《Doctor Gradus ad Parnassum》。”而《Nobody Knows》则是他围绕着 The Beatles 的音乐展开的思索，“这首曲子也有种 60 年代后期的感觉。最近我一直在看纪录片《The Beatles: Get Back》，拍得很棒，很出色，而且我真的与他们的音乐有共鸣。我想，就像巴赫之于他的时代，The Beatles 也把自己所处时代音乐的不同色彩与风格加以提炼，融入了自己的作品中。”