“Quería que este álbum girara más alrededor de la conexión que de la perfección”, explica Freya Ridings a Apple Music. Dos años de tocar pop acústico con mucha alma por todo el Reino Unido y la grabación de dos álbumes en vivo han sido la inspiración de su debut en el estudio, un disco tan poderoso como doloroso. Como compositora, su viaje ha sido considerable: las canciones que nacieron en el cuaderno de una adolescente que no esperaba que nadie las escuchara han evolucionado gracias a sus muchos conciertos. “Por eso me encanta tocar en vivo”, dice. “En cuanto empiezo a pensar mucho las cosas, tengo que darme un respiro, tomar un té y después volver, porque todo está en esa energía humana subconsciente que nos une a todos, en capturar el dolor que discurre bajo el radar, algo que todos sentimos pero de lo que no hablamos”. Y este es un disco que se alimenta del dolor. Ridings reflexiona sobre el amor no correspondido (“Unconditional”), el final de una relación (“Elephant”) y la superación de una ruptura (“Castles”). “Hay melancolía en mi música”, dice. “Pero también la esperanza de que llegará algo mejor”. Aquí, la cantautora nos guía por su debut canción a canción. “Poison” “Es una canción muy cinematográfica, casi gótica, con algunos elementos celtas. Como pelirroja, soy muy pasional y cuando amo, amo con todo mi ser, lo que hace que todo sea más doloroso cuando llega el final. Nunca empezamos en un estado de dolor, sino de pasión y obsesión absolutas. Por eso tenía que abrir el disco con esta canción”. “Lost Without You” “No tenía ni idea de que iban a usar esta canción en Love Island (un reality británico de citas). La escribí antes de que el programa existiera, así que es algo con lo que ni siquiera había soñado. La compuse sola en la sala de mi casa, con el corazón roto y sin pensar que alguien la fuera a escuchar alguna vez. Por eso es un honor para mí que me haya cambiado la vida y se haya convertido en un himno. A partir de aquí todo se hizo realidad”. “Castles” “Escribo muchas baladas. Son la zona de confort de mi alma. Escribir una canción alegre no es algo con lo que me sintiera cómoda, pero sí algo que me apasionaba, porque después de una ruptura, tienes que encontrar ese fuego para levantarte como el ave fénix y resurgir de las cenizas para que tu vida sea mejor. Ha sido uno de los grandes temas a lo largo de mi vida. Si puedes convertir los momentos más oscuros de tu vida en los mejores, tienes un superpoder”. “You Mean the World to Me” “Lena Headey, actriz de Game of Thrones, se puso en contacto conmigo para decirme que estaba empezando a dirigir videos musicales y que le gustaría hacer el próximo conmigo. Pensó que Maisie Williams, también de Game of Thrones, sería la protagonista perfecta. Les tengo muchísimo respeto como actrices y por el empoderamiento creativo femenino que tenemos en este mundo. Fueron tres días de rodaje muy emotivos, con un frío polar. Estoy encantada con el resultado”. “Love Is Fire” “Abrimos los conciertos con esta canción desde hace cinco años. Cada vez que escucho esa guitarra, siento un subidón de adrenalina, el latido de mi corazón, y siento que estoy lista para tocar. Cuando empecé a hacer conciertos, entendí que lo que buscas es una experiencia que sea como un viaje. Tener la oportunidad de escribir con esa idea en la cabeza y, al mismo tiempo, mantenerme fiel a mis sentimientos ha sido una mezcla de emociones interesante”. “Holy Water” “La música celta y el góspel tienen algo muy importante en común. Hay una fuente grande y profunda de dolor y sufrimiento en el interior de un pueblo entero. Es algo que siento claramente en mis raíces irlandesas y es enormemente importante para mí. En esta canción, hay cuatro cantantes de góspel increíbles. Cantaron un montón de versiones distintas y después las combinamos. Estábamos todos en una habitación, dando palmas y cantando en distintos momentos para que sonara como si hubiera más gente”. “Blackout” “Valoro las opiniones de la gente que tengo cerca, pero cuando estás en un momento de dolor sentimental, hay una parte de ti que sólo quiere ser amada por una persona con tanta fuerza que te vuelves loca. Mi familia y mis amigos son muy sabios, pero a veces quieres estar con alguien que no es bueno para ti. El piano es uno de mis amigos más antiguos. ¿A quién recurres en los momentos de necesidad? Para mí, es el piano”. “Ultraviolet” “¡Me encanta el remix de esta canción que hizo High Contrast! Nunca fui una de esas adolescentes cool que iba a la discoteca, pero me encanta pensar que canciones que he escrito (yo, la adolescente que no era cool) las escuche ahora un montón de gente que se está divirtiendo. Me encanta escuchar las distintas interpretaciones que hacen de mis canciones, remixes y versiones que me mandan continuamente por Instagram. Las veo absolutamente todas”. “Still Have You” “Esta me emociona porque es seguramente una de las pocas canciones que la gente no ha escuchado nunca. Ahora estoy acostumbrada a tocar las canciones en vivo antes de grabarlas. Quiero seguir ampliando mis límites y haciendo cosas a las que no estoy acostumbrada porque mis fans me han dado tanto que no puedo corresponderlos con menos que todo lo que tengo”. “Unconditional” “Escribí esta canción la misma semana que ‘Lost Without You’; son dos de las primeras canciones que escribí para el disco y las he estado tocando desde hace mucho tiempo. Es seguramente lo más cercano a una canción de amor que hay en el álbum. Alguien te puede salvar, pero también tú puedes salvar a esa persona. Y ese equilibrio es lo que Disney y los cuentos de hadas ignoran. Mis padres llevan 35 años juntos y ese es el equilibrio que veo en ellos. Mi madre lo llama ‘defectos compatibles’. Los dos tienen debilidades, pero se complementan el uno al otro. Puedes sentirte llena contigo misma y encontrar a alguien que se siente igual, pero aun así eligen estar juntos. Eso es con lo que conecto y lo que quiero más que ninguna otra cosa”. “Elephant” “Al escribir canciones, es como si pusieras fecha a tus emociones de una forma que no creo que sea normal. Te da una perspectiva épica. Puedes escribir una canción que condense un sentimiento, como un barco en una botella. Vuelves la vista atrás y son reales, están vivas dentro de la botella, pero ya no son tan poderosas como antes. Es terriblemente doloroso cuando estás enamorada de alguien pero ese alguien ya no está enamorado de ti, y no hay forma de cambiarlo. Sólo puedes aceptarlo y reconocerlo, y seguir tu camino. Al mirar atrás, todavía me conmuevo. Es una de las canciones que más miedo me daba meter en el álbum”. “Wishbone” “Grabamos ‘Wishbone’ muchas veces en un piano de cola fabuloso, pero no sonaba como debía. Entonces vi un pequeño piano antiguo en la esquina al que se le caían las teclas. No sonaba demasiado alto, así que tuvimos que poner los micrófonos muy cerca y grabamos la canción en una sola toma. Era cuestión de conectar con el momento y poner toda la emoción. Eso es mucho más importante que una grabación técnicamente perfecta. Es algo que no me preocupa en lo más mínimo. Lo único que me importa es que me hace llorar, porque si no me hace llorar, no va a conectar con nadie más”.